Recitare nella fine (diurno)

In breve

Il laboratorio partirà dal film Viale del tramonto e dalla sua sceneggiatura per mettere in vita una o più scene. A partire dagli eventi e dai cambi che il film rende visibili, le scene verranno attraversate prima con parole proprie, cercando di mettersi addosso la logica dell’azione proposta dall’autore e di scoprire quali azioni personali possano incarnarla; poi con le parole dell’autore, precisando progressivamente i dettagli di una partitura ripetibile e viva. Il lavoro alternerà training, analisi attiva e verifica in piedi, per arrivare a una recitazione precisa, viva e rispettosa della proposta drammaturgica.

Cosa si farà (Topic)

• Training fisico e vocale
• Tempo, spazio, peso, flusso
• Lavoro sul ruolo
• Analisi del testo per l’azione
• Racconto della scena per svilupparla insieme ai partner

Cosa ci si porta a casa (Output)

Il laboratorio darà strumenti per analizzare una scena e riconoscere la logica dell’azione proposta dall’autore; allenerà la capacità di trasformare il desiderio in azione; attraverso l’uso del racconto e della verifica in piedi delle proprie ipotesi, i partecipanti impareranno a immaginare e verificare la composizione dell’azione con il proprio corpo e con la propria voce.

Chi sono i docenti

Luciano Colavero e Chiara Favero

Dal 2012 collaborano fondando i loro spettacoli su un processo di creazione condivisa e sviluppando una pratica pedagogica centrata sull’azione del corpo e della voce. Il loro lavoro nasce da domande essenziali: come far nascere una scena che resti viva anche nella ripetizione? Come comporre attraverso il lavoro di chi recita e non per imposizione esterna?

Luciano Colavero si è diplomato in regia all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” e ha studiato con Anatolij Vasil’ev e José Sanchis Sinisterra. Ha lavorato accanto a Peter Stein prima di avviare una ricerca personale sui sistemi drammaturgici e sulla composizione attiva della scena.

Chiara Favero si è formata come attrice all’Accademia Internazionale “School After Theatre” del GITIS di Mosca, diretta da Jurij Alschitz. Graie ai suoi studi di danza e musica, ha sviluppato una pratica in cui corpo e voce diventano strumenti di scoperta e di scrittura della partitura scenica.

Nei loro laboratori il lavoro alterna training, analisi attiva del testo e verifica delle azioni. La loro ricerca concepisce la scena come un processo vivo: qualcosa che prende forma mentre accade, in un equilibrio instabile tra ciò che viene fissato e ciò che deve restare libero.

Cosa vuole la docente da te per farti partecipare

Per essere selezionati per il corso oltre ad un CV bisogna allegare un PDF con le risposte in breve alle seguenti domande:
1) Perchè vuoi fare questo corso?
2) Quando hai deciso di fare o studiare teatro è accaduto probabilmente qualcosa di piccolo, ma che ha cambiato tutto. Racconta quel momento: quando è successo? dov’eri? che cosa stavi facendo?

Cosa devi portare

Vedere Viale del tramonto di Billy Wilder e scrivere durante la visione del film tutto quello che viene in mente.
Portare scarpe leggere, pulite sotto, per fare il training e lavorare in sala senza stare a piedi nudi.
Portare elementi di costume che possano essere utili nel lavoro, ipotizzando di poter fare diversi personaggi.