EXTRACURRICULARI / SUMMER SCHOOL / IN PRESENZA
EXTRACURRICULARI / SUMMER SCHOOL / IN PRESENZA
EX-TRA - SUMMER SCHOOL 2026
Set ready (diurno)
Recitazione cinematografica
Set ready (diurno)
Dallo studio della scena alla prova davanti alla camera
Un laboratorio intensivo per allenare il metodo di preparazione al set, imparando a consegnare un’interpretazione solida e vibrante anche nei tempi serrati delle produzioni cinematografiche.
a cura di Lucilla Miarelli
date: 29 giugno - 4 luglio 2026
300 €
L'ammissione è a costo zero.
Il costo è di € 300:
il pagamento si effettua tramite MAV o carta di credito contestualmente all'iscrizione (clicca per ulteriori informazioni: Modalità di pagamento).
Il nostro Ente non ha l'obbligo di emettere fatture: in caso si prega di farne richiesta al momento del pagamento e in ogni caso non oltre il termine del mese in cui questo viene effettuato.
Scadenza 25/05/2026 - procedura esclusivamente on line
Per iscriversi all'ammissione:
cliccare il link indicato (barra arancione), allegando CV (non solo relativo ad eventuali esperienze artistiche, ma generale) completo di foto tessera in PDF + questionario in PDF con le risposte in breve alle seguenti domande: 1) Perchè vuoi fare questo corso? 2) Qual è una performance cinematografica che consideri un punto di riferimento per te?
La comunicazione dell'esito dell'ammissione avviene tramite email il 4/06/26 circa.
Valutazione della documentazione presentata
L'ammissione avviene sulla base della documentazione presentata:
valutazione del CV + valutazione della risposte + verifica ordine di arrivo dell'iscrizione all'ammissione completa e correttamente caricata.
Comunicazione ammessi: 4/06/2026 circa (email) /
Scadenza iscrizione corso per gli ammessi: 11/06/2026 (procedura esclusivamente on line)
Per iscriversi al corso:
effettuare l'iscrizione on line + il pagamento del corso, seguendo le istruzioni che si ricevono via email nella comunicazione di avvenuta ammissione.
E' previsto immediato subentro della lista d'attesa in caso di rinuncia o di non iscrizione entro i termini.
Frequenza: Obbligatoria
Si rilascia attestato di frequenza.
Assenze: è necessario non avere superato il 25% del monte ore per ricevere l'attestato.
Non è possibile recuperare in alcun modo le assenze fatte, né come monte ore, né come contenuti. Si sconsiglia quindi l'iscrizione al corso se si sa di non poterlo frequentare nella sua interezza, lasciando il posto a chi invece è in grado di garantire la propria presenza a tutte le lezioni.
Si richiede la massima puntualità. In caso di ritardo, per tutelare il lavoro in corso e gli allievi presenti, è facoltà del docente permettere l'accesso in sala subito o eventualmente alla prima pausa utile, ma non la partecipazione attiva alla lezione.
E' richiesta la completa disponibilità a preparare tra una lezione e l'altra quanto eventualmente assegnato dal docente.
In breve
Nel cinema, i tempi della preparazione differiscono radicalmente da quelli teatrali: sul set l’attore non ha quasi mai il tempo di provare, ma deve arrivare pronto per consegnare la propria interpretazione. Questo corso è pensato per chi vuole costruire, perfezionare o allenare il proprio metodo di preparazione al set, applicando le tecniche dell’acting on camera di scuola americana. Il percorso affonda le radici nella ricerca di maestri quali Susan Batson, Harold Clurman e Uta Hagen. Partendo da un'analisi approfondita del testo, i partecipanti si eserciteranno ad entrare dentro la scena per abitarla con pienezza e precisione, praticando e provando la loro interpretazione davanti alla camera.
Cosa si farà (Topic)
- Script Analysis: lo studio e la scomposizione della scena in beat/azioni.
- The Inner World: il mondo immaginario della backstory e dell’endowment.
- The Art of Response: la flessibilità emotiva e l’ascolto attivo.
- Framing the action: lo spazio, il corpo e lo sguardo.
- On-Camera Feedback: la prova, la visione e il feedback della scena.
Cosa ci si porta a casa (Output)
I partecipanti affineranno la capacità di analizzare una scena rispettando il linguaggio dell'autore e dando senso al testo attraverso la scomposizione in beat. Impareranno a modulare le emozioni e l'espressività in base ai diversi piani cinematografici, acquisendo la confidenza necessaria per gestire la continuità fuori e dentro il set e rendendo visibile alla camera il processo interno che precede la parola. Svilupperanno la flessibilità indispensabile per integrare in tempo reale le indicazioni della regia e affineranno la capacità di ascolto attivo, inteso come disponibilità emotiva verso l’altro e verso lo spazio.
Nota Bene: Lo spirito del corso è la sperimentazione pura. Per garantire un ambiente protetto, dove i partecipanti siano liberi di rischiare, sbagliare e destrutturarsi senza l'ansia del risultato estetico, il materiale filmato è da intendersi esclusivamente come esercizio didattico e non verrà rilasciato. Questa scelta tutela il percorso di crescita individuale, liberando la performance dalla necessità di diventare un prodotto commerciale.
Chi è la docente
Attrice, acting coach e docente presso la Paolo Grassi, Lucilla Miarelli unisce la ricerca accademica (Laurea alla Sapienza sul training dell'attore) alla pratica sui set internazionali. Formatasi con maestri del calibro di Susan Batson ed Eugenio Barba, ha collaborato con registi come Pupi Avati e Clare Beavan. È tra le prime professioniste in Italia certificate come Intimacy Coordinator (Netflix/Anica/Sky), ruolo che riflette la sua attenzione alla tutela e alla verità dell'interprete. Vincitrice di premi per il suo impegno nel sociale e nella formazione, Lucilla dedica la sua carriera a formare attori capaci di coniugare empatia, rigore e prontezza esecutiva.
Cosa vuole la docente da te per farti partecipare
Per essere selezionati per il corso oltre ad un CV bisogna allegare un PDF con le risposte in breve alle seguenti domande:
1) Perchè vuoi fare questo corso?
2) Qual è una performance cinematografica che consideri un punto di riferimento per te?
