Il montaggio della recitazione (serale)

In breve

Comporre una scena può aiutarci a vederla, a scoprirla, a decidere che cosa fare. Dirigere non significa spiegare la scena, ma creare le condizioni perché la scena accada e possa essere osservata.
Attraverso il montaggio delle azioni proveremo molte versioni della stessa scena, verificandole in piedi e orientando non solo il lavoro di chi recita, ma anche il lavoro di chi dirige.
A partire dalla sceneggiatura originale di Persona di Ingmar Bergman, il laboratorio userà la composizione come strumento per sviluppare, precisare e soltanto alla fine fissare la scena.
Tutti i partecipanti dirigeranno e reciteranno per altri, attraversando entrambi i punti di vista.

Cosa si farà (Topic)

• Preparazione e organizzazione delle prove
• Analisi del testo per l’azione
• Composizione (montaggio) della scena
• Racconto della scena come strumento di direzione
• Tecniche per orientare il lavoro di chi recita
• Raccolta e sviluppo dei materiali emersi durante il lavoro

Cosa ci si porta a casa (Output)

Il partecipante acquisirà strumenti di analisi per decifrare la logica d'azione di un autore e metodi di composizione per rendere una scena organica e ripetibile. Allenerà inoltre la capacità di narrare la propria visione per farla dialogare con i partner, imparando a distinguere cosa va preparato a tavolino e cosa deve restare aperto all'incontro in sala.

Chi è il docente

Luciano Colavero è regista, drammaturgo e pedagogo. La sua pratica è centrata sull’azione del corpo e della voce e sulla recitazione come luogo di composizione della scena. Si è diplomato in regia all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” e ha studiato con Anatolij Vasiliev e Josè Sanchis Sinisterra. Ha lavorato con Peter Stein come dramaturg e assistente alla regia e ha collaborato alla scrittura dello spettacolo I demoni, da Dostoevskij, Premio Ubu e Premio della Critica ANCT. In seguito ha avviato una ricerca sui dispositivi di scrittura drammaturgica e sulla composizione attiva della scena, intrecciando studi sulle arti figurative, sul cinema, sulla fotografia e sulla musica. Nei suoi laboratori si parte dal lavoro in piedi: ci si mette addosso la scena e la si precisa mentre accade. Il cuore è la molteplicità di varianti che una scena può generare quando è attraversata da persone diverse. Dal 2012 sviluppa con Chiara Favero un percorso di creazione condivisa. La loro ricerca intreccia creazione e pedagogia e concepisce ogni lavoro come un processo instabile tra ciò che può essere fissato e ciò che deve restare vivo.

Cosa vuole il docente da te per farti partecipare

Per essere selezionati per il corso oltre ad un CV bisogna allegare un PDF con le risposte in breve alle seguenti domande:
1) Perchè vuoi fare questo corso?
2) Quando hai deciso di fare o studiare teatro è accaduto probabilmente qualcosa di piccolo, ma che ha cambiato tutto. Racconta quel momento: quando è successo? dov’eri? che cosa stavi facendo?

Cosa devi portare

Portare scarpe leggere e con suola pulita per fare training e lavorare in sala senza stare a piedi nudi.