Oltre l’inquadratura: la verità del momento (diurno)

In breve

Sul set non è possibile "spiegare" un'emozione: bisogna essere capaci di viverla. La macchina da presa non legge la recitazione, ma il pensiero e la verità del momento presente. Attraverso una sintesi dei grandi metodi internazionali (Strasberg, Meisner, Batson, Laban) e l'approccio fisico di Mel Churcher, il corso guida i partecipanti a costruire una "cassetta degli attrezzi" pratica e personalizzata. L’obiettivo è rendere l'attore autonomo, capace di gestire le pressioni del set e del provino, trasformando i limiti tecnici in opportunità espressive. Qui smettiamo di "mostrare" per iniziare a ESSERE, permettendo allo spettatore di specchiarsi in un'emozione reale che vibra oltre l'obiettivo.

Cosa si farà (Topic)

• On-Camera Scene Work: Analisi e ripresa di scene con l'ausilio di telecamera, luci e monitor per un feedback immediato.
• Costruzione del Personaggio: Studio delle circostanze immaginarie e delle stratificazioni emotive del ruolo.
• Sintesi Metodologica: Applicazione di improvvisazione, immaginazione guidata e metafore fisiche per sbloccare l'organicità.
• Presenza e Postura: Lavoro sulla respirazione e sul corpo come strumento di verità cinematografica.
• Audition Strategy: Tecniche specifiche per affrontare provini e self-tape, ottimizzando l'efficacia comunicativa sotto pressione.

Cosa ci si porta a casa (Output)

Al termine del percorso, ogni partecipante avrà acquisito un metodo di preparazione solido, concreto e replicabile, insieme a una nuova consapevolezza della propria "cassetta degli attrezzi" artistica. Il lavoro fornirà una bussola chiara per affrontare provini e set con sicurezza, garantendo la capacità di rispondere alle richieste della regia con fluidità, senza mai smarrire la propria verità interiore.

Chi è la docente

Francesca Romana De Martini è un’attrice, acting coach e formatrice con oltre sessanta titoli tra cinema e televisione all’attivo. Dopo il diploma in Accademia e l’esordio teatrale, ha scelto il cinema come sua dimensione elettiva, collaborando con maestri come Bertolucci, Luchetti e Archibugi, e recitando anche in numerose produzioni internazionali. Dal 2008 vive il set in una doppia veste: come interprete e come acting coach, un’esperienza trasversale che dal 2011 trasmette agli allievi dell’Accademia "Silvio D’Amico" e della Scuola "Gian Maria Volonté” (tra i suoi ex allievi troviamo Gabriel Montesi, Romana Maggiora Vergano, Cecilia Bertozzi).
La sua missione didattica nasce dall’urgenza di trasformare la tecnica in libertà: non insegna solo a recitare, ma a padroneggiare strumenti pratici che rendano l’attore autonomo e pronto a gestire le pressioni del set o del provino. Per Francesca, insegnare significa fornire una "cassetta degli attrezzi" concreta, fatta di immaginazione e consapevolezza fisica, affinché ogni interprete possa affrontare il lavoro con sicurezza, creatività e una verità che vibri oltre l’obiettivo.

Cosa vuole la docente da te per farti partecipare

Per essere selezionati per il corso oltre ad un CV bisogna allegare un PDF con le risposte in breve alle seguenti domande:
1) Perchè vuoi fare questo corso?
2) Qual è l’attore o l’attrice che condideri fonte di ispirazione e perché?

Cosa devi portare

Abbigliamento comodo e disponibilità alla sperimentazione fisica e sensoriale.