Backstage 4.0

Backstage 4.0

La nuova proposta formativa della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, sviluppata in collaborazione con I-CREA Academy – Fondazione ITS per le imprese culturali e il territorio, risponde alla crescente richiesta di professionisti e tecnici preparati per l’industria del teatro e dello spettacolo dal vivo.

Nasce così BACKSTAGE 4.0 - TECNICI TEATRALI PER L’INDUSTRIA CULTURALE E CREATIVA, corso post diploma che si sviluppa in due annualità e si articola in 1200 ore di didattica (frontale e laboratorio), più 800 ore di stage, offrendo una didattica di qualità perfettamente calibrata tra teoria e pratica.

I corsisti avranno modo di affrontare le diverse discipline di competenza unendo all’aspetto più artigianale e manuale della professione - falegnameria, decorazione, pittura… - una formazione teorica improntata alla multidisciplinarietà. Il corso è inoltre fortemente orientato verso l'apprendimento e l'uso delle nuove tecnologie, così da poter lavorare alla messa in scena di allestimenti virtuali e installazioni site specific.

Chi consegue il Diploma di specializzazione per le tecnologie applicate (V livello EQF) sarà dunque un professionista adatto a un mercato in grande cambiamento, allenato a sviluppare un pensiero critico e artistico, capace di proporre soluzioni idonee al progetto per cui lavora, anche grazie alla conoscenza di programmi digitali che consentono la progettazione scenografica, fonica ed illuminotecnica.

Figure professionali in uscita

• Tecnico Teatrale Multidisciplinare
• Tecnico di scena e attrezzista, specializzato nella realizzazione, manutenzione e gestione degli elementi scenici e degli oggetti di scena
• Direzione di scena
• Tecnico luci / elettricista di scena
• Light designer junior
• Tecnico audio / fonico
• Sound designer junior
• Tecnico video per lo spettacolo dal vivo, con competenze in video mapping, proiezioni e contenuti multimediali
• Tecnico per installazioni artistiche video e multimediali
• Progettista junior di sistemi interattivi per lo spettacolo dal vivo

PIANO DI STUDI

- Storia del teatro e della scenografia
Il modulo è dedicato allo studio dei momenti fondamentali della storia del teatro e della scenografia per comprendere la relazione che si è sviluppata tra esigenze artistiche e nuovi sviluppi tecnologici. Si presterà particolare attenzione alla contemporaneità e all’uso della scena virtuale, intendendo lo spazio teatrale come luogo di trasformazione della tecnologia in linguaggio poetico ed espressivo.

- Attrezzismo, materiali e sostenibilità ambientale
Percorso di laboratorio volto a recuperare, creare, modificare, assemblare e conservare gli oggetti di scena necessari per allestire uno spettacolo teatrale.

- Elementi della direzione di scena
In questo modulo gli allievi studieranno per acquisire la consapevolezza delle mansioni e delle attitudini per questo ruolo.

- Scenotecnica ed elementi di macchinismo e costruzione
Percorso di acquisizione di strumenti tecnici concreti per la trasformazione del progetto dello scenografo in una realtà fisica sul palcoscenico. Progettazione pratica di tutti gli elementi visivi, dalle pareti agli arredi fino alla predisposizione della scena virtuale. Tecniche di costruzione applicate. Durante il corso l’allievo sperimenterà ciò che concerne le tecniche d’utilizzo degli attrezzi del macchinista, ma anche l’applicazione del lavoro di macchinista in uno spazio teatrale: movimentazione delle quinte, utilizzo delle corde e posizionamento delle americane luci, messa a punto del sipario e tutti i lavori in capo al macchinista prima, durante e dopo la rappresentazione.

- Decorazione e materiali
Ore di laboratorio dedicate allo studio dei materiali utilizzati per la decorazione degli elementi scenici.

- Elementi di fonica
Modulo dedicato ad acquisire alcuni elementi di ingegneria acustica, allo studio di programmi audio avanzati per la manipolazione artistica del suono, tecniche d’utilizzo dei microfoni per diversi tipi di rappresentazione. Completa il percorso una sezione laboratoriale dedicata all’applicazione pratica delle tecniche di gestione del suono, con l’utilizzo di mixer e dispositivi per la manipolazione acustica in sala

- Progettazione sonora
Studio e pratica della progettazione inerente la spazializzazione del suono, legata alla collaborazione con il regista o il direttore musicale.

- Elementi di elettricista di scena
Laboratorio dedicato ad acquisire tecniche di montaggio dei proiettori ed uso delle consolle digitali.

- Light design
Percorso di acquisizione di elementi artistico-espressivi rispetto all’utilizzo della luce nello spettacolo dal vivo, sia come elemento di illuminazione “realistico” che come linguaggio simbolico che andrà a comporre il significato dell’intera rappresentazione.

- Elementi di uso del video in teatro. Progettazione video e video mapping.
Percorso tecnico-culturale sul potenziale espressivo dell’utilizzo del video in teatro. Acquisizione di competenze anche storiche per capire le modalità e gli intenti dell’uso del video negli spettacoli dal vivo. Con particolare attenzione all’uso del video nella danza e nelle installazioni site specific. Acquisizione di competenze nell’ambito della programmazione digitale, anche tridimensionale, allo scopo di progettare video e video mapping applicabili a spettacoli di diversa natura.

- Video maker
Percorso di acquisizione di competenze nell’ambito della programmazione digitale, inclusa quella tridimensionale, finalizzata alla progettazione di contenuti video e video mapping per spettacoli di diversa natura. Approfondimento di elementi di montaggio e post-produzione video, a supporto della realizzazione e dell’ottimizzazione dei materiali visivi.

- Design installazioni
Laboratorio di progettazione di apparati installativi, sia temporanei che permanenti, destinati a musei e mostre. Sviluppo di competenze nella progettazione degli impianti tecnici, nella redazione di capitolati specifici e nell’utilizzo e gestione dei principali software e hardware di settore.

- Design sistemi interattivi
Laboratorio di progettazione di sistemi interattivi per spettacoli dal vivo. Sviluppo di competenze nella programmazione con i principali software dedicati, nella progettazione hardware e nell’utilizzo di strumenti avanzati quali sensori di movimento, telecamere a infrarossi e dispositivi LiDAR.