L’arco del personaggio: Regia e Auto-regia (serale)

In breve

Padroneggiare una scena significa comprendere l'architettura invisibile che muove il personaggio. Questo seminario offre ad attori e registi gli strumenti del Metodo Susan Strasberg per mappare i percorsi emotivi e gli schemi psicologici di un personaggio ed orientare le scelte dell'interprete. Attraverso un lavoro rigoroso di analisi e pratica, i partecipanti impareranno a individuare l'arco di cambiamento del/la protagonista, acquisendo la capacità di condurre l'emozione lungo tutta l'evoluzione narrativa. Non si tratta solo di "sentire", ma di ottenere il controllo tecnico e creativo del ruolo, trasformando la comprensione del testo in una presenza scenica lucida, coerente e profondamente efficace davanti all'obiettivo.

Cosa si farà (Topic)

• Analisi della scena: quale desiderio deve soddisfare il personaggio ovvero la “posta in gioco” e qual è il suo arco di cambiamento.
• Lettura approfondita dello script con relativa distinzione degli agenti generatori (cause ed effetti). Approccio alla gestione delle dinamiche psicologiche del personaggio, sia dal punto di vista dell’interprete, sia per chi fornisce input dall’esterno, cioè la regia.
• La performance: assimilare i concetti chiave del lavoro preparatorio per acquisire più sicurezza nella gestione del personaggio, sia nel momento dell’acting, davanti alla telecamera sia di fronte ad eventuali “variazioni” richieste dal regista.
• Costruire il “dossier”: composizione di una mappa concettuale (cartacea o digitale) che richiami la memoria personale, diretta o indiretta, in particolari momenti sovrapponibili al personaggio con il quale ci si vuole immedesimare e/o dirigere.
• Costruire e consolidare la memoria del testo attraverso gli snodi emotivi del personaggio
• Riconoscere la verità del personaggio: analisi del risultato finale sullo schermo.

Cosa ci si porta a casa (Output)

• Lettura più approfondita del mondo interiore del personaggio e delle sue interconnessioni con il mondo esterno.
• Per gli attori: maggiore consapevolezza sia nell’auto-analisi sia nel rispondere a input esterni.
• Per i registi: analizzare i punti critici sia nel proprio lavoro sia in quello degli altri e, di conseguenza, sperimentare soluzioni coerenti.
• La metodologia del corso prevede, perlopiù, lo studio di scene a due personaggi, in modo da sviluppare nel partecipante la capacità all’ascolto e alla reazione immediata e verosimile alle sollecitazioni del o dei partner.
• Per i partecipanti interessati alla regia, sviluppo di una maggiore attitudine nel riconoscere la verosimiglianza dei sentimenti in campo e nel fornire input per ottenere la verità emotiva del personaggio.
• Scena video registrata, interpretata e/o diretta dall’allievo/a, a fine corso.

Chi è il docente

Cresciuto professionalmente al fianco di Susan Strasberg, Salvatore Lazzaro ha trasformato l'eredità dell'Actors Studio in una metodologia pratica per il set contemporaneo. Con trent'anni di carriera tra i grandi maestri (Zeffirelli, Madden) e il successo popolare de 'Il Capo dei Capi', Salvatore oggi dirige la Sikeliafilm, portando nella formazione un obiettivo preciso: fornire a chi recita e a chi dirige quella 'mappa concettuale' necessaria per non perdere mai la bussola della verosimiglianza.

Cosa vuole il docente da te per farti partecipare

Per essere selezionati per il corso oltre ad un CV bisogna allegare un PDF con le risposte in breve alle seguenti domande:
1) Perchè vuoi fare questo corso?
2) Qual è la scena di dialogo, in un film o in una serie, che ti è rimasta dentro?

Solo per chi verrà selezionato

Ogni partecipante sarà tenuto a studiare a memoria 1 testo come da istruzioni che riceverà.
Prima dell'inizio del seminario il docente farà un incontro on line con i partecipanti dando istruzioni su come studiare e definendo i cast delle scene su cui si lavorerà.

Cosa devi portare

Si chiede di procurarsi l’abbigliamento più simile a quello del personaggio scelto.