Il dialogo tra l'attore e i personaggi da interpretare (in presenza)

Contenuti

In questo percorso ci si occuperà non solo di studiare i tanti elementi che la "tecnica Michail Čechov” mette a disposizione per l’attore, ma anche di applicarli direttamente ad un testo. Si andrà quindi a sondare quel processo che porta l’artista verso la realizzazione del proprio personaggio in scena. Step by step. Sarà fondamentale quella che M. Čechov chiamava: “individualità creativa” ovvero la propria parte artistica ed intuitiva. L’opera che si indagherà e si utilizzerà a pretesto per questo lavoro sarà selezionata dalla docente scegliendo tra i corti teatrali di Thornton Wilder, drammaturgo americano (1897-1975).

Ci si allenerà per mezzo del principio più importante di questa tecnica, la “psicofisicità”, su: corpo, energia, emozioni e sensazioni ed immaginazione, arrivando a comprendere che non c’è immedesimazione tra attore e personaggio, ma un dialogo: un incontro in cui la coscienza dell’attore racchiude quella del personaggio, con cui è libero di giocare.

Acquisizione di abilità specifiche

Gli studenti del corso saranno in grado di affrontare la preparazione di un provino, personaggio, spettacolo, o audizione attraverso il processo di lavoro offerto da questa tecnica, servendosi degli strumenti per la comprensione e la realizzazione del ruolo ideati da Čechov, come ad esempio il “gesto psicologico”, o la “caratterizzazione”, o “l'atmosfera”.

Si cercherà di indagare e far emergere la propria zona interiore creativa, così utile all’allenamento e alla coscienza attoriale, senza confondersi e senza confondere il privato con il lavoro artistico e l’artista con il personaggio (giocando invece con quest'ultimo).

Saranno richiamate con facilità sensazioni e psicologie diverse, attraverso il processo che parte dal corpo, si trasmette all’energia (“corpo energetico”) e da esso alla propria psicologia, in modo che il corpo sia libero di agire in scena con facilità e vitalità.

Infine si comprenderà (auspichiamo) che non c’è proprio nulla da recitare, ma che basta essere concentrati nell’elemento della tecnica che si sta esplorando e creando. Ciò colora il lavoro di naturalezza e concretezza, rendendo il meccanismo dell’"ispirazione" alla portata di tutti e ripetibile.

Risultati previsti

Al termine della settimana di lavoro si sarà in grado di piangere, ridere, essere tristi o arrabbiati, provare paura, sentire il cuore come un blocco di ghiaccio o un'atmosfera di pericolo; ci si sentirà il personaggio, il provino che si sta preparando o le prove a teatro, senza passare per una dimensione psicologica individuale, ma pieni di energia creativa.

Tutto questo richiede un'estrema fiducia e la capacità di lavorare con l'invisibile, ma paradossalmente se accompagnati da questa fiducia la tecnica risulta semplice ed i risultati estremamente pratici e al tempo stesso profondi ed indelebili.

...Perché come diceva M. Čechov: il corpo contiene tutte le esperienze e ricorda tutto.

Sviluppo o risoluzione di aspetti artistici e creativi

Come artisti abbiamo bisogno che il nostro canale espressivo sia limpido e libero da blocchi e da veleni. La tecnica Michail Čechov ci fa attingere a questo canale e lo pulisce rendendoci artisti creativi.

Noi dobbiamo poter vivere tante vite e trasformazioni senza paura di rimanerne intrappolati e senza che questo pregiudichi la nostra vita privata, che resta fuori dalla sala.

Obiettivi formativi e argomenti affrontati

• Conoscere gli strumenti della tecnica, dal “corpo energetico” ai “centri immaginari”, alle “direzioni”, le “sensazioni”, il “ gesto psicologico”, le “azioni fondamentali”.
• Essere in grado di abitare la trasformazione in scena.
• Entrare ed uscire con facilità da emozioni e personaggi.
• Lavorare su un’opera di Thornton Wilder, analizzandola attraverso la “struttura aperta” o “di gioco”), senza immedesimazione col personaggio.
• Far vivere il corpo in scena, esprimere il proprio gioco attraverso di esso, essendo in grado di ricevere ed ascoltare gli impulsi che lo attraversano.
• Lasciar andare le rigidità in scena, lavorare senza tensione (“sentimento di facilità”).
• Divenire permeabili, darsi la possibilità di sentire, di ricevere, di incorporare: immagini, emozioni, direzioni, psicologie.
• Lasciar andare la declamazione, ogni forma di machera, a favore di una recitazione più autentica e vicina a sé (“sentimento di bellezza”).
• Avere degli strumenti concreti per preparare un personaggio, approcciarsi ad una scena, ad uno stralcio di sceneggiatura per un provino.
• Acquisire strumenti di analisi del testo, senza la quale non ci può essere comprensione verso la parola scritta.
• Liberarsi dei legami tra vita privata e vita artistica, lasciando fuori della sala le proprie esperienze e ricordi.
• Lavorare sulle due parti e nutrirle entrambe: quella umana e quella artistica.