Liberare la propria voce naturale attraverso il teatro

Descrizione generale

Ai tempi di Shakespeare sia i ruoli maschili che quelli femminili erano interpretati da uomini. Per gli uomini potrà essere interessante immedesimarsi in un ruolo lontano da se', proprio come gli attori ai tempi di Shakespeare dovevano fare, poiché alle donne non era consentito andare in scena e tutti i ruoli femminili venivano interpretati da uomini.
Ci sarà una scelta di testi femminili shakespeariani con l’intento di gettare luce su diverse sfaccettature del femminile. Mentre in passato il lavoro sul testo attraverso il metodo Linklater è partito dalla progressione base per liberare la voce mettendo il testo alla fine del percorso, questa volta il processo sarà invertito. Si partirà dal testo per arrivare man mano agli impulsi del materiale base come: lo scheletro che sostiene per sciogliere le tensioni; il sospiro di sollievo che porta ad un rilascio dell’aria e poi del suono; le vibrazioni che possono viaggiare nel corpo e amplificarsi; un accenno della liberazione del canale; e la forza della voce presa dai risuonatori.

Obiettivi

Lo scopo della progressione Linklater non è di natura tecnica, ma rilasciando la muscolatura inibitoria, liberando il respiro e ampliando gli spazi nel corpo disponibili al suono, questo approccio rende il corpo, l’immaginario e gli stati d’animo stessi partecipi dell’interpretazione del testo.

Contenuti e avvertenze per i partecipanti

Ogni partecipante ammesso potrà scegliere un personaggio femminile shakespeariano da una lista di monologhi proposti dalla docente. La scelta andrà comunque concordata con la docente per garantire che in classe sia presente una gamma di monologhi differenti. Alla base del lavoro ci sono respiro e voce, ma saranno proposti anche giochi e improvvisazioni per aiutare ad approfondire il testo. E’ importante che i partecipanti si presentino al corso con il testo a 'memoria solida'.

Acquisizione di abilità specifiche

Cosi come ci si avvicinerà al testo con esercizi progressivi riguardo la liberazione della voce e l’approfondimento del testo, i partecipanti potranno in futuro avvicinarsi ad altri testi replicando il percorso fatto e quindi applicando un sistema di studio organico del testo.

Risultati previsti

Consapevolezza maggiore del proprio corpo, del respiro e della voce; una voce più libera e forte.

Sviluppo di aspetti artistici e creativi

Ai tempi di Shakespeare le persone si percepivano più nel corpo. Il loro senso di se' abitava negli organi oltre che nella testa. La maggior parte della gente non era capace di leggere o scrivere e quindi l’intelletto non aveva un posto così preponderante come avviene oggi. Forze come l’istinto e l’intuizione vivono nel corpo e dunque un lavoro che connette pensiero, sentire, voce e corpo può attivare processi creativi di grande rilevanza. Inoltre i testi di Shakespeare si prestano particolarmente a questo scopo, perché richiamano in modo forte i sensi che vivono nel corpo.

Topic

• Lo scheletro che sostiene per sciogliere le tensioni
• Il sospiro di sollievo che porta ad un rilascio dell’aria e poi del suono
• Le vibrazioni che possono viaggiare nel corpo e amplificarsi
• La liberazione del canale (cenni)
• La forza della voce presa dai risuonatori