Il corpo che sente (serale)

Descrizione e contenuti

La tecnica Michail Čechov è tutta basata sul corpo (nell’accezione fisica ed energetica). Un corpo in grado di ricevere: impulsi, sensazioni, emozioni, psicologie. Un corpo in grado di esprimere: l’emotività, i gesti, le azioni ed il comportamento del personaggio.
In fin dei conti, sul palco o sul set, quello che si vede, è quello che il corpo rende manifesto.

Nella settimana di lavoro si allenerà l’ interpretazione, a partire dalla connessione col “corpo energetico” (ovvero l’energia contenuta nel corpo) e si apprenderà a direzionarla per far affiorare la sfera emotiva e trasformare lo stato d’animo come richiesto dal ruolo, senza attingere da contenuti personali, ma potendo letteralmente "mettersi nei panni" di tante “persone” diverse. Il corpo (fisico ed energetico) , sarà coinvolto anche nel lavoro sui: “gesti psicologici” e le “azioni fondamentali”. Queste ultime, possono essere di grande aiuto per lavorare su un personaggio e sono la risposta di Michail Čechov al lavoro sugli “obiettivi” di Konstantin Stanislavskij. Se questi si occupò di “cosa” vogliono i personaggi, Chekhov si è occupato di “come” fanno a raggiungerlo. E le azioni interiori servono proprio a questo scopo. Il “gesto psicologico” invece individua l’essenza del personaggio in una battuta, in una scena, o in tutta l’opera.

Perché il lavoro sia il più concreto ed utile possibile ai/alle partecipanti, si lavorerà su un testo: “Arte” di Y. Reza.

Va quindi scelto un monologo a memoria (mono-tono) da questa pièce. Si può portare a memoria anche un secondo monologo (facoltativo) a propria scelta tratto dove si voglia. Inoltre la docente, al momento dell’iscrizione, fornirà alcuni dialoghi da “Arte” sempre da portare a memoria.

Acquisizione di abilità specifiche artistiche o creative

Al termine della settimana di lavoro sarete in grado di piangere, ridere, essere tristi o arrabbiati, provare paura, sentire il cuore come un blocco di ghiaccio o un'atmosfera di pericolo, di sentirvi innamorati, allegri, vittoriosi o qualunque compito richiedano il copione, il personaggio, il provino che state preparando, o le prove a teatro che dobbiate fare. Tutto ciò senza passare per una dimensione psicologica personale ed uscendo istantaneamente dal ruolo privi di strascichi emozionali. Sarete invece pieni di energia creativa.

Risultati previsti

Al termine di questo corso si conosceranno gli strumenti della tecnica, che si potranno integrare alle proprie competenze per prepararsi nel lavoro attoriale. I partecipanti si potranno avvalere di questi strumenti sia per lavorare su un testo, che per comprenderlo meglio, che per allenarsi quotidianamente all’interpretazione. Una tecnica è senz’altro un potenziometro delle proprie capacità e mira ad accedere al proprio talento e ricreare quel processo di “ispirazione” così sfuggente per farne un fatto quotidiano.

Sviluppo o risoluzione di aspetti artistici e creativi

Come artisti abbiamo bisogno che il nostro canale espressivo sia limpido e libero da blocchi e da veleni. La tecnica Michail Čechov ci fa attingere a questo canale e lo pulisce rendendoci artisti creativi.

Noi dobbiamo poter vivere tante vite e trasformazioni senza paura di rimanerne intrappolati e senza che questo pregiudichi la nostra vita privata, che resta fuori dalla sala.

Programma

• Conoscere gli strumenti della tecnica, dal “corpo energetico” ai “centri immaginari”, alle “direzioni”, le “sensazioni”, il “gesto psicologico”, le “azioni fondamentali”.
• Essere in grado di abitare la trasformazione in scena.
• Entrare ed uscire con facilità da emozioni e personaggi.
• Lavorare su scene di riconosciuto valore artistico e su personaggi, stabilendo di cosa si parli, quali siano i vari punti di vista, obiettivi, e sentire di questi
  personaggi, e le "atmosfere" delle scene analizzate.
• Far vivere il corpo in scena, esprimere il proprio gioco attraverso di esso, essendo in grado di ricevere ed ascoltare gli impulsi che lo attraversano.
• Lasciar andare le rigidità in scena, lavorare senza tensione (“sentimento di facilità”).
• Divenire permeabili, darsi la possibilità di sentire, di ricevere, di incorporare: immagini, emozioni, direzioni, psicologie.
• Lasciar andare la declamazione, ogni forma di machera, a favore di una recitazione più autentica e vicina a sé (“sentimento di bellezza”).
• Avere degli strumenti concreti per preparare un personaggio, approcciarsi ad una scena, ad uno stralcio di sceneggiatura per un provino.
• Acquisire strumenti di analisi del testo, senza la quale non ci può essere comprensione verso la parola scritta.
• Liberarsi dei legami tra vita privata e vita artistica, lasciando fuori della sala le proprie esperienze e ricordi.
• Lavorare sulle due parti e nutrirle entrambe: quella umana e quella artistica.