Propedeutico di recitazione - La grammatica dell'attore (in presenza)

Il percorso

Il Propedeutico offre uno studio organico e progressivo che accompagna l'allievo dalla scoperta delle proprie risonanze individuali fino alla padronanza della partitura scenica. Nei tre giorni a settimana di frequenza, il percorso si sviluppa attraverso l'intreccio contemporaneo di tre materie fondamentali, distribuite su due annualità.

Recitazione

🎭 Recitazione 1 (con cenni di Dizione) - lunedì
Sottotitolo: Dal sé al personaggio
Focus: Sviluppo dello strumento attoriale individuale, della presenza e della verità scenica.
10 lezioni a modulo

PRIMO ANNO

• Modulo I: Lo strumento dell’attore
  • Studio delle fondamenta della recitazione, dell'ascolto e della presenza scenica
  • Pratica dell'improvvisazione e ricerca della verità scenica
  • Scoperta e sviluppo della personalità scenica individuale
  • Elementi di dizione: introduzione all'articolazione e all'ortoepia per una parola chiara ed efficace
• Modulo II: L'azione e la situazione
  • Sviluppo dell'azione teatrale e della relazione con il partner
  • Studio pratico della situazione teatrale attraverso le prime scene
  • Consolidamento dello strumento attoriale applicato allo spazio
  • Elementi di dizione: esercizi di pulizia vocale e fonetica di base

SECONDO ANNO

• Modulo I: Il linguaggio dell'attore e il testo
  • Incontro dell'attore con il testo teatrale e analisi dell'azione drammatica
  • Studio delle circostanze del testo e utilizzo della parola come partitura dell'attore
  • Dizione applicata: espressività della parola, ritmo e musicalità legati al testo
• Modulo II: Il personaggio e la composizione
  • Costruzione del personaggio attraverso l’azione scenica
  • Lavoro pratico su scene dialogate e monologhi
  • Sviluppo dell’autonomia interpretativa e approfondimento sulla composizione della scena
  • Dizione applicata: gestione della voce nelle strutture drammaturgiche complesse

🎭 Recitazione 2 - martedì
Sottotitolo: Dal coro alla scena
Focus: Dinamica relazionale, struttura della scena e partitura della messa in scena.
10 lezioni a modulo

PRIMO ANNO

• Modulo I: Il lavoro corale
  • Studio e pratica del coro a teatro
  • Sviluppo dell'ascolto profondo nello spazio
  • Gestione della relazione scenica collettiva
  • Dinamiche di azione e reazione immediata
• Modulo II: La struttura drammatica
  • Analisi dell'opposizione drammatica e del “problema” della scena
  • Studio dell'arcata drammatica: presentazione, costruzione del climax, apice e risoluzione

SECONDO ANNO

• Modulo I: L'analisi e il percorso
  • Analisi drammatica delle scene attraverso circostanze e accadimenti
  • Studio del percorso dei personaggi tra gli accadimenti delle diverse scene
• Modulo II: La partitura e la messa in scena
  • Gestione tecnica delle battute: interazione tra testo, sottotesto, intenzione e retro-pensiero
  • Gestione dello spazio e della prossemica tra i corpi
  • Assunzione e interpretazione attoriale della messa in scena finalizzata alla restituzione

Voce

🗣️ Voce
Focus: Dalla consapevolezza corporea e respiratoria alla costruzione della partitura sonora e cantata.
5 lezioni a modulo

PRIMO ANNO

• Modulo I: Consapevolezza del corpo e del respiro
  • Consapevolezza del corpo:
    • Pratica dello stretching e studio delle posizioni per l'apertura degli spazi corporei (focus su schiena, spalle, cassa toracica e ginocchia)
    • Studio della correlazione tra morbidezza dell'addome (pancia molle ed elastica) e libertà della voce
    • Focus sulla colonna vertebrale ed esercitazioni in coppia su massaggio, equilibrio, gravità e antigravità
  • Consapevolezza del respiro:
    • Analisi e ricerca del ritmo nel processo naturale del respiro
    • Allenamento all'impulso del rilascio corporeo (respiro in entrata e in uscita) attraverso un meccanismo di rigenerazione continua
    • Utilizzo del "sospiro di sollievo" tramite immagini e sensazioni autentiche, lavoro ad occhi chiusi ed esercitazioni di gruppo (dialogo di sospiri)
    • Cenni di fisiologia della voce e del funzionamento organico interno
• Modulo II: Il suono e il canale risonanziale
  • Il suono (Il respiro si colora):
    • Approfondimento sul diaframma e visualizzazione della sua dinamica attraverso l'uso del paracadute
    • Studio del rilascio di tocchi di suono e sospiri di sollievo sonori legati a immagini dedicate
    • Focus su direzione, intenzione, energia del suono e analisi delle tensioni inibitorie
    • Studio della diffusione delle vibrazioni vocali nel corpo (in coppia a contatto e individuali)
    • Improvvisazioni semiguidate per l'autonomia dell'uso della voce in movimento e prime prove su testo libero o piccoli pensieri
  • Il canale risonanziale:
    • Esercizi di risveglio e stretching di labbra, lingua e mandibola
    • Attivazione e risveglio del palato molle
    • Pratica del gioco vocale applicato ai personaggi delle fiabe per l'esplorazione delle proprie voci

SECONDO ANNO

• Modulo I: Intonazione, ritmo e coralità
  • Studio ed esecuzione di un brano corale armonizzato di facile apprendimento
  • Studio individuale di un brano cantato (struttura strofa e ritornello)
  • Pratica di scrittura di un breve testo, poesia o testo edito da collegare al brano cantato preparato
• Modulo II: La partitura e la dinamica vocale
  • Stesura di una partitura vocale applicata sia al canto che al recitato, con focus su intonazione, ritmo e dinamica
  • Composizione di una partitura sonora per il coro basata su intonazione, dinamica e fonemi
  • Conduzione del coro da parte del "solista" per la creazione dell'ambiente sonoro specifico dedicato al proprio testo recitato

Movimento

🩰 Movimento
Focus: Dall'indagine e gestione dello spazio scenico alla qualità dell'energia e creazione fisica del personaggio.
5 lezioni a modulo

PRIMO ANNO

• Modulo I: Lo spazio e la relazione
  • Studio del rapporto dell'attore con lo spazio scenico
  • Analisi dello spazio tra gli attori e del significato drammaturgico in scena
  • Esplorazione delle geometrie spaziali e delle disposizioni dei corpi (in diagonale, frontale, di spalle)
• Modulo II: Il ritmo e la presenza
  • Studio e sperimentazione dei vari livelli di tensione corporea
  • Pratica e lavoro sul ritmo nel movimento scenico
  • Sviluppo della consapevolezza cinetica di gruppo e individuale

SECONDO ANNO

• Modulo I: Le qualità dell'energia
  • Studio teorico e pratico delle varie qualità di energia corporea
  • Ricerca del peso, della forza e del flusso energetico applicati al movimento dell'attore
• Modulo II: La creazione fisica del personaggio
  • Lavoro sulla creazione fisica dei personaggi a partire dal corpo
  • Esplorazione delle dinamiche motorie: come i personaggi si muovono, come gesticolano e come camminano nello spazio scenico

Cosa avviene a fine anno

• A fine Primo Anno: Sono previsti colloqui individuali di orientamento con i docenti. Questo momento di bilancio non costituisce una selezione, ma una preziosa occasione di confronto per dare a ciascun allievo una fotografia oggettiva del proprio percorso, mettendone in luce le attitudini, la crescita e l'identità espressiva emerse in sala prove, come solida base per affrontare il secondo anno.
• A fine Secondo Anno (Lezione Aperta): È prevista una restituzione finale aperta al pubblico. Non si tratta di uno spettacolo fatto e finito, ma della condivisione del percorso pedagogico e delle tappe di lavoro attraversate in sala prove durante il biennio. Questo momento rappresenta per gli allievi l'opportunità di verificare la propria presenza scenica davanti a un pubblico, all'interno di un contesto protetto.

Patto formativo

Data la delicatezza costitutiva dei processi pedagogici descritti, progressi significativi dipenderanno esclusivamente dall’impegno in termini di presenza, puntualità, disponibilità e studio individuale. Le competenze maturate si porranno, a seconda della risposta di ciascun partecipante, tra la consapevolezza della grammatica di base e la capacità di applicarla.

Materiali

Abbigliamento comodo per le sessioni di training, quaderno e astuccio per gli appunti e l'analisi del testo.

Dicono di questo corso gli allievi degli anni passati (quando durava un anno solo)

💬 L'esperienza in sala prove: la voce degli allievi

• Sulla scoperta del metodo (Vivere la scena, non recitarla)

  "A differenza di altri corsi di teatro, qui si lavora con un metodo ferreo, che non ti chiede di 'recitare una scena', ma di portarla in vita attraverso i tuoi punti deboli e i tuoi punti forti. Ho imparato a costruire una situazione teatrale con metodo e con pazienza, a stare dentro lo spazio il più possibile senza evadere. Ho capito finalmente come far brillare di vita una scena. L'intenzione del personaggio è stata una scoperta sensazionale: l'ho applicata al movimento ed esso si è arricchito moltissimo. Trovare una situazione analoga a quella descritta nel testo permette di far uscire una nostra esperienza con dei veri sentimenti, senza alcuna finzione."

• Sul superamento della paura (Liberarsi dal giudizio)

  "Ho realmente capito cosa mi bloccava: l’avere paura di mostrarmi per come sono. Ma il teatro ci spoglia e davanti al pubblico noi siamo nudi. Proprio per questo mi sento sbloccata da quel timore costante di sbagliare: ho capito che l'errore serve per crescere. Attraverso gli esercizi di movimento e voce ho scoperto sensazioni che non pensavo di possedere. Il lavoro sul movimento mi è stato utile per sentirmi in sintonia con i compagni e più libera di mostrarmi per ciò che sono; con la voce mi sono sentita finalmente ascoltata, libera di parlare agli altri senza il timore di dire sciocchezze."

• Sulla crescita personale (Il teatro nella quotidianità)

  "Il fatto di 'buttarsi' in una situazione non riguarda solamente la lezione o l’esercizio in classe: è una crescita personale che oggi porto anche all’esterno della scuola. Avere una maggiore consapevolezza del proprio corpo implica, di conseguenza, una maggiore consapevolezza di noi stessi. Questo percorso ha migliorato la mia capacità di ascolto e mi ha insegnato ad avere uno sguardo di comprensione e accettazione sugli altri e su me stessa, invece che pregiudicante. Il concetto del 'Qui ed ora' è indispensabile nella vita di tutti i giorni: la concentrazione e l'ascolto appresi qui aiutano anche al di fuori dell'ambito artistico."