La scena dentro (in presenza)

In breve

Il teatro non nasce soltanto dall'immaginazione, nasce dall'esperienza. Ogni attore porta sulla scena il proprio corpo, la propria voce, il proprio modo di abitare il tempo e lo spazio. Negli interpreti più maturi questo patrimonio si arricchisce di una qualità preziosa: la memoria vissuta. Non come semplice ricordo autobiografico, ma come traccia che ha modellato il gesto, lo sguardo, il ritmo, l'ascolto e la relazione con gli altri. Per questo motivo il corso La scena dentro considera l'età non come un limite da superare, ma come una condizione artistica ricca di possibilità espressive.

L'obiettivo non è insegnare a recitare secondo un modello, né costruire personaggi attraverso tecniche codificate. Il lavoro consiste piuttosto nello sviluppare una presenza scenica autentica, capace di trasformare il vissuto individuale in linguaggio teatrale.

Il laboratorio offre un percorso concluso in sé e, allo stesso tempo, costituisce il primo movimento di un percorso più ampio che proseguirà, per chi desidererà proseguire, con il laboratorio successivo, Una dose di vinile, dedicato alla costruzione di una drammaturgia originale ispirata alla memoria musicale.

Cosa si farà

• Training fisico e vocale
• Il corpo e il respiro
• Il corpo nella relazione
• Ascolto, percezione, concentrazione
• I meccanismi dell’azione teatrale
• Improvvisazione e pratiche di scrittura
• Recitazione di scene

Cosa ci si porta a casa

Al termine del laboratorio i partecipanti avranno ampliato le proprie capacità espressive, sviluppato l’ascolto e la relazione con l’altro, compreso i meccanismi dell’azione scenica, acquisito strumenti per l’approccio al personaggio.

Materiali

All’allievo/a è richiesto un abbigliamento comodo, l’uso di scarpe leggere con suole pulite e l’occorrente per scrivere.

Chi è la docente

Eva Martelli, diplomata in recitazione presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”, ha studiato con Lorenzo Salveti, Paolo Terni, Andrea Camilleri, Marisa Fabbri, Nikolai Karpov, Kenneth Rea e Alan Woodhouse della “Guildhall School of Music and Drama” di Londra. Ha frequentato il corso di perfezionamento per attori presso l’Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa. Ha vinto il Premio di Recitazione Wanda Capodaglio - XII edizione e nel 2011 le è stato conferito un riconoscimento dalla Presidenza della Repubblica per il Progetto teatrale Guardare il teatro per prenderci gusto. Ha collaborato come attrice con Teatri stabili e privati e negli ultimi anni si è dedicata alla regia e alla scrittura per la scena. Nel 2021 ha vinto il Premio speciale “Giovanni Arpino” – Premio InediTO Colline di Torino con il testo teatrale “Le stanze di Marco. Pantani, il ciclista”.

Persegue l’idea di un teatro capace di interrogare il presente e di costruire una relazione critica tra scena, comunità e realtà contemporanea; la sua pedagogia si fonda sul valore del gioco, inteso come pratica di scoperta felice delle proprie capacità espressive, sulla centralità della persona e sulla necessità di favorire la nascita di gruppi coesi e animati da finalità e obiettivi comuni. Nei suoi laboratori di recitazione utilizza spesso la scrittura come veicolo di indagine delle tematiche testuali e come strumento di riflessione individuale.