Il lavoro dell'attore: Riccardo III

Descrizione Corso

Il lavoro con le azioni fisiche Questo è il nome che si dà alla ricerca teatrale su cui Stanislavskij ha speso gli ultimi anni della sua vita e che alcuni suoi allievi, sia diretti che spirituali, hanno sviluppato e approfondito. Più che di un metodo si tratta di una serie di strumenti che, in diverse fasi del loro lavoro, possono risultare utili all’attore per analizzare il testo e metterlo in vita sulla scena. Grotowski definiva il lavoro con le azioni fisiche la “premessa necessaria” per chiunque si occupi di arti performative. In questo senso si tratta di un lavoro base, utile per ogni attore, a prescindere dallo stile del testo su cui si lavora, a prescindere dall’estetica del regista o della compagnia con cui si lavora.

“Riccardo III” di Shakespeare La deformità di Riccardo è alla luce del sole. Non è soltanto fisica, la sua è una deformità del cuore e della mente. Onesto fino all’ostentazione con gli spettatori, con tutti gli altri Riccardo è un festoso bugiardo. E i suoi avversari? Non meno di lui ordiscono intrighi, tradiscono, mentono, ingannano, cercano il proprio tornaconto in un mondo nel quale forse non c’è altro modo di restare vivi. Tutti loro si dimostrano essere degnissimi e valenti figli della deformità, che tuttavia nascondono, negano. Forse è per questo che, nonostante la ferocia, la slealtà, la sfacciataggine delle azioni mostruose di Riccardo, finisce comunque per essere lui il personaggio più simpatico del testo. Fino a un certo punto è davvero difficile non tifare per lui, non ridere delle sue battute, non ammirare i suoi contorcimenti e salti mortali. Nello stesso tempo non c’è nessuna delle sue azioni che non possa essere condannata. È l’enormità di Shakespeare, una delle caratteristiche del teatro che più mi riempiono l’anima: la sua capacità di mettere insieme le contraddizioni più estreme.

Obiettivi del Corso

Alla base del lavoro dell’attore c’è l’azione. L’azione viene prima del testo, dello stile, dell’espressione, della comunicazione. Fare azioni reali che coinvolgano il corpo nella sua totalità, sostenute da una specifica energia e da precise immagini interiori, è la premessa necessaria per qualsiasi creazione scenica. Recitare è agire organicamente. Apprenderlo attraverso il fare è il primo obiettivo di questo corso. Ma un attore non deve soltanto saper fare un’azione reale, deve saper mettere in vita decine, centinaia di volte la medesima azione con la stessa qualità e precisione. Recitare è organizzare e seguire una partitura perfettamente ripetibile. Anche questa è una premessa necessaria, e apprenderla nel fare è un altro obiettivo di questo corso. Organicità e organizzazione, flusso della vita e forma, improvvisazione e partitura sono due facce della stessa medaglia, la base della recitazione, le sue fondamenta, il terreno da coltivare assiduamente.

Contenuti

Il lavoro che faremo insieme prevede un risveglio fisico e un training d’ensemble all’inizio di ogni incontro. Faremo giochi teatrali per sviluppare l’attenzione reciproca, la reattività, la prontezza, la decisione. Lavoreremo alla creazione, installazione, modulazione e trasgressione di partiture fisiche che possano essere rielaborate per mettere in scena i brani di testo che useremo durante il corso. Faremo studi e improvvisazioni. Introdurremo alcuni elementi di analisi del testo per l’azione. Lavoreremo sulla struttura drammatica, scomponendo il testo in parti, individuandone gli avvenimenti e la composizione. Vedremo come fare a definire gli obiettivi dei personaggi e i compiti per gli attori. Cercheremo di distinguere nel testo le circostanze che spingono l’azione e quelle che, seppur importanti per il significato della scena, non spingono l’attore ad agire.