Sulle ali dell'immaginazione

Descrizione e contenuti

L'edizione del laboratorio Čechov 2020 si dedica allo studio della tecnica Michail Čechov per entrare nell'opera del drammaturgo Anton Čechov. La mattina ci si dedicherà all'allenamento. Si esploreranno a livello pratico le tante possibilità che la tecnica offre per risvegliare nel corpo il talento, l'individualità creativa, le emozioni. Per risvegliare cioè un corpo in grado di farsi abitare come di esprimere. Un corpo sensibile. Visto che uno dei principi base di questa tecnica è la psicofisicità, muoversi all'interno del lavoro vuol dire coinvolgere il corpo quanto il livello interiore. Lo si farà approcciandoci al “corpo energetico”, alle “direzioni”, alle “sensazioni ed atmosfere” al “gesto psicologico” ai “centri immaginari”. Il pomeriggio poi si applichereanno queste nuove risorse al lavoro sulle scene ed i personaggi “cechoviani”, in un lavoro più individuale o di coppia, dove tutta la classe sarà chiamata ad analizzare i contenuti di opera, scene e personaggi a vari livelli e sempre secondo gli “étude russi”, di cui Michail Cechov faceva parte.

Obbiettivi

# Attivare la capacità di entrare ed uscire da un’emozione / immagine / personaggio in modo immediato.

# Arrivare alle emozioni in modo semplice ed organico attraverso il processo: “sensation / feeling / emotions”.

# Allenare i tre centri dell’attore: il pensiero, il sentire e la volontà.

# Essere in grado di tradurre in impulsi fisici ed azioni una determinata psicologia.

# Risvegliare la volontà come la ricettività.

Risultati previsti

Al termine della settimana di lavoro si sarà in grado di piangere, ridere, essere tristi o arrabbiati, provare paura, sentire il cuore come un blocco di ghiaccio o un'atmosfera di pericolo; ci si sentirà innamorati, allegri, vittoriosi o qualunque compito richieda il copione, il personaggio, il provino che si sta preparando o le prove a teatro. Tutto ciò senza passare per una dimensione psicologica / individuale e quindi uscendone istantaneamente e privi di inquinamento per il livello emozionale. Si sarà invece pieni di energia creativa.

Ogni allievo avrà a disposizione una vasta gamma di strumenti parte di questa tecnica, che potrà utilizzare nell'allenamento personale, nella preparazione di un provino (di cinema o teatro), nel lavoro di creazione qualunque sia la sua arte: nella regia, nella scrittura o nella recitazione. Nel creare una coreografia o nel comporre una musica. O anche solo nel memorizzare una scena.

L'allievo avrà acquisito una dimestichezza ed una vicinanza alla propria parte creativa che sarà viva ed attiva. L'intuito si affinerà per quanto riguarda la comprensione di una scena, o la visione di un personaggio.

Sviluppo o risoluzione di aspetti artistici e creativi

Come artisti abbiamo bisogno che il nostro canale espressivo sia limpido e libero da blocchi, da veleni. La tecnica Michail Čechov ci fa attingere a questo canale e lo pulisce rendendoci artisti creativi.

Noi dobbiamo poter vivere tante vite e trasformazioni senza paura di rimanerne intrappolati e senza che questo pregiudichi la nostra vita privata, che resta fuori dalla sala.

Abbiamo bisogno di allenarci ad aprire a tutta la vasta gamma di immagini, atmosfere, archetipi, sensazioni, e poter trasformare tutto ciò, una volta sentito, in azioni sceniche, in intenzioni precise, in personaggi e storie.

Basta col recitare l'essere tristi o allegri, quello che questa tecnica richiede è di permetterci davvero di sentire la tristezza o l'allegria, senza nessuna ragione.

E con questa tristezza o allegria (o qualunque altra sensazione / immagine / emozione) bisogna sostenere una scena, una frase, una battuta.

Non basta cioè sentirle, non è un fatto privato, bisogna saperle esprimere all'esterno.

Su un palco come davanti ad una macchina da presa.

O se siamo registi, trovare la via per far sì che i nostri attori le sentano ed esprimano.

E' valido anche per la scrittura come per la danza.

Tutto questo richiede un'estrema fiducia e la capacità di lavorare con l'invisibile, paradossalmente se accompagnati da questa fiducia la tecnica risulta semplice ed i risultati sono estremamente pratici, ed allo stesso tempo profondi ed indelebili. Perché come diceva M. Čechov: il corpo contiene tutte le esperienze e ricorda tutto.

Topic

• Risvegliare il corpo energetico ( essere in grado di attivare il processo che parte dal fisico ed arriva all'emotivo, senza toccare il personale).

• Imparare a lavorare con gli elementi della tecnica Michail Čechov per poterli utilizzare nel lavoro personale (quelli che riguardano lo studio del personaggio ed il saper restituire una precisa personalità; quelli che concernono il richiamare le emozioni, gli stati d'animo o le sensazioni fisiche; quelli che ci aiutano a sostenere l'azione interiore che sta alla base di un personaggio, di un monologo o di una scena stessa).

• Come lavorare sulle relazioni tra personaggi o tra personaggio ed oggetto o vivere in un piano d'ascolto (per far questo la tecnica Čechov utilizza un lavoro specifico sui cinque sensi, che a seconda di come stimoliamo ci permettono di reagire nei modi più disparati).

• Come utilizzare gli elementi della tecnica per lavorare su un personaggio/ monologo/ scena all'interno dell'opera di Anton Čechov.

• Come lavorare con il sentimento della facilità (eliminare la tensione, lavorare con fiducia e fluidità), della bellezza (intesa come autenticità) della forma (ogni espressione artistica necessita di una forma, riuscire ad esprimersi all'interno di questa) e dell’intero processo artistico (la capacità registica, di visione del tutto).