Over 60 per il teatro 2019-20

Obiettivi

Il fine principale del corso è quello di rendere la persona che intraprende questo percorso attiva, predisposta all’ascolto e all’azione teatrale, dunque consapevole delle proprie capacità creativa, comunicativa e relazionale e quindi in grado di affrontare una scena, un dialogo, un monologo, di analizzarli e di fare proposte sceniche personali.
E’ fondamentale per ottenere questo una partecipazione attiva e propositiva da parte di tutti.

Descrizione e tipologia di approccio

La particolarità di questo percorso non è quella di essere altamente specifico per persone mature, ma consiste nell’affrontare il lavoro teatrale con persone che, proprio grazie alla loro esperienza di vita, possano apportare al teatro un bagaglio ampio a livello esperienziale, umano e relazionale.
Vengono dunque privilegiati testi e scene che non presentino necessariamente una coincidenza tra l’età anagrafica dell’interprete e l’età del personaggi/ruolo, per dare spazio ad esplorazioni più ampie, all’improvvisazione, all’incontro con situazioni, personaggi, idee, indipendentemente dall’età. I ricordi personali si potranno in questo modo trasformare in esperienza artistica attraverso il lavoro di preparazione e l’approccio scenico ai testi proposti.
Il lavoro teatrale viene affrontato toccando i diversi aspetti e campi della preparazione attoriale: dal training fisico, al training vocale, all’analisi e alla messa in scena di scene e dialoghi, allo studio e alla costruzione del ruolo.
Il teatro è qui inteso come luogo di relazione fra persone e in quanto canale prezioso che possa favorire il confronto e creare stimoli di riflessione. Infatti, praticando il lavoro teatrale si entra in un luogo di incontro privilegiato, dove poter liberare la fantasia attraverso la pratica scenica, approfondire la capacità relazionale, la consapevolezza emotiva e corporea e la capacità di ascolto. La creazione del gruppo, il dialogo a due, l’improvvisazione, l’analisi e l’approccio alle scene teatrali proposte e la riflessione comune sui temi scaturiti dall’analisi dei testi concorrono a creare un terreno fertile per la comunicazione tra le persone, base imprescindibile del lavoro teatrale.

Contenuti

Il percorso si sviluppa in 36 incontri bisettimanali di due ore ciascuno.
A seconda dell'andamento della didattica il programma può comprendere circa 6 incontri specifici di approfondimento di tecnica vocale tenuti da un docente di questa disciplina. E' possibile dunque (indicativamente tra febbraio- marzo) che alcune settimane si strutturino con un incontro di tecniche e un incontro di recitazione.
Testi e scene affrontati saranno di autori classici, con accento su alcuni testi di Anton Cechov, in particolare "Il gabbiano" e "Il giardino dei ciliegi".

Acquisizione di abilità specifiche

• Approfondimento delle capacità comunicative, verbali e non.
  
• Approfondimento delle capacità percettive e relazionali.
  
• Capacità di lettura, analisi e messa in azione di brevi scene teatrali.
  
• Capacità di distinguere verità scenica e artificio.
• Capacità di riconoscere e superare il cliché teatrale.
• Consapevolezza corporea, vocale e gestuale.
  
• Capacità di gestire la comunicazione prossemica.
  

Topic

• Elementi di tai-chi e movimento.

• Training e lavoro sulla comunicazione pre-verbale, verbale, non-verbale attraverso esercizi specifici e giochi teatrali

• Training e lavoro per l’acquisizione di consapevolezza corporea, movimento nello spazio, prossemica, ritmo).

• Lavoro sulla capacità di sostenere la pausa.

• Lavoro sulla formazione e coesione del gruppo.

• Lavoro individuale.

• Analisi e messa in azione scenica di monologhi, dialoghi a due o più persone e scene di gruppo (i testi verranno indicati durante il corso).

• Improvvisazione strutturata sulle scene sottoposte ad analisi.

• Studio del ruolo.

• Eventuali incontri di tecnica vocale e simili.