Over 60 per il teatro 2022-23 (on line)

Descrizione

La particolarità di questo percorso consiste nell’affrontare il lavoro teatrale con persone che, grazie alla loro esperienza di vita, possano apportare al teatro un bagaglio ampio a livello esperienziale, umano e relazionale. Viene posto l’accento non sul ”teatro per over 60”, ma sulla persona over 60, che si mette a disposizione del teatro. Ciò comporta che vengano privilegiati testi e scene che non presentino necessariamente una coincidenza tra l’età anagrafica dell’interprete e l’età del personaggio/ruolo, perché verranno messi in primo piano il senso e l’essenza del testo, al fine di andare oltre l’aspetto esteriore e di superare i clichés teatrali. Si potrà dare così spazio ad esplorazioni più ampie, all’improvvisazione personale sui temi scaturiti dall’analisi del testo, all’incontro con situazioni, personaggi e idee, indipendentemente dall’età. I ricordi e il materiale di vita personali, su cui si baserà il lavoro, si potranno in questo modo trasformare in esperienza artistica attraverso il lavoro di preparazione e il tipo di approccio al testo. Saper riconoscere in prima persona la differenza tra verità scenica e artificio teatrale viene considerato di importanza fondamentale.

Il percorso proposto dà importanza primaria al cammino di studio e permette di abitare un luogo privilegiato di analisi del materiale teatrale, così come di improvvisazione sulla struttura e sui temi del testo indagato.

Il teatro è qui inteso come luogo di relazione fra persone e in quanto canale prezioso che possa favorire il confronto e creare stimoli di riflessione. La formazione del gruppo, i dialoghi, l’improvvisazione, il lavoro sull’analogo, l’analisi e l’approccio alle scene teatrali proposte e la riflessione comune sui temi scaturiti dall’analisi dei testi concorrono a creare un terreno fertile per la comunicazione tra le persone, base imprescindibile del lavoro teatrale. La modalità on line permetterà di approfondire ulteriormente l’ analisi delle scene e dei personaggi, di individuare i temi e la struttura delle scene, permettendo allo stesso tempo di mettere in azione monologhi e dialoghi.

La docente assegnerà di volta in volta compiti precisi ai partecipanti, così che tra una lezione e l’altra sarà necessario un lavoro individuale e/o in coppia di preparazione del materiale indicato.

Il testo teatrale di riferimento sarà “Zio Vanja” di Anton Cechov.

Obiettivi

• Offrire ai partecipanti i mezzi basilari per affrontare un testo teatrale cogliendone l’essenza e la struttura e per metterlo in azione in maniera organica, cioè non preconfezionata ma viva, libera da stereotipi e clichés teatrali.
• Saper riconoscere in prima persona la differenza tra verità scenica e artificio teatrale.
• Saper fare proposte sceniche personali.

Topic

• Esercizi e giochi teatrali sulla comunicazione pre-verbale, verbale, non-verbale
• Lavoro sul silenzio e sulla pausa
• Lavoro individuale sul monologo e sul dialogo
• Lavoro sull’ascolto tra i partner
• Lavoro sull’analogo
• Analisi e messa in azione scenica di monologhi e scene a due o più persone

Acquisizione di abilità artistico-creative

• Approfondimento delle capacità comunicative e percettive, verbali e non verbali.
• Capacità di analisi e messa in azione di brevi scene teatrali.
• Capacità di distinguere verità scenica e artificio.

Piattaforma utilizzata

Le lezioni indicate sopra si terranno sulla piattaforma Zoom.
Si richiede una connessione stabile e possibilmente l'uso dell'applicazione su computer e non su device (è un consiglio: in ogni caso sarà possibile seguire e partecipare alle lezioni anche via smartphone o device).