Crediti della rassegna

Coordinamento del progetto Marco Plini
Coordinamento organizzativo del progetto Lorenzo Vannacci

Tutor autori Tatiana Olear
Tutor di regia e progettazione Manuel Renga (Dungeons, La Pum da Per), Tatiana Olear (Salmoni, Michael vuole volare) Massimiliano Cividati (Carnets de Paris, Sette domeniche)
Tutor danzatori Enzina Cappelli
Tutor organizzazione Carolina Pedrizzetti
Tutor comunicazione e promozione Valeriya Kilibekova
Coordinamento comunicazione Roberta Paparella

Scuola di Scenografia dell’Accademia di Belle Arti di Brera
Tutor scenografia e costumi Davide Petullà, Isabella Fumagalli

Civica Scuola di Musica Claudio Abbado
Tutor compositori Mario Arcari

Consulenza light design Fabrizio Visconti
Consulenza sound design Hubert Westkemper
Consulenza musicale Andrea Mormina

Consulenza scenografie Mattia Franco, Alice Capoani, Mikela Pelivani, Federico Verdalay
Consulenza costumi Nunzia Lazzaro, Fabiola Soldano
Consulenza video Fabio Brusadin

Progetto fotografico Denise Prandini

I protagonisti

Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi
III anno Corso Scrittura per lo spettacolo
Leonardo Ceccanti, Leonardo Ceccucci, Federica Cottini, Anna Farina, Veronica Negrini, Benedetta Pigoni
III anno Corso Regia
Alessio Boccuni, Maddalena Conti, Riccardo Iellen, Martina Ponzinibio (con Yulia Redila e Federica Cottini)
III anno Corso Recitazione
Tommaso Allione, Ludovica Angelini, Andrea David, Francesco Della Volpe, Caterina Erba, Roberta Gallo, Camilla Lacaud, Gabriele Martini, Pietro Moser, Carlotta Pistillo, Yulia Redila, Daniele Santoro, Filippo Siano, Giorgia Zatti
I anno Corso Danza Contemporanea
Leo Ciaffardoni, Giulia Ciannarella, Emanuele Rao, Giada Romanò, Antonella Sciotti, Rocco Tarantino
I anno Corso Organizzazione dello spettacolo
Tommaso Burger, Lucia Ciusa, Martina Esposito, Lidia Faglia, Aurora Franco, Virginia Giacoppo, Martina Giusti, Camilla Gregori, Silvia Indellicati, Beatrice Lo Proto, Elena Schianchi, Alice Squitieri, Anna Violi

Compositori della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado – IRMus
III anno del Corso di Musica applicata - Musica per l’immagine e per il teatro
Andrea D'Angeli, Omar Gioglio, Alessandra Leon, Manuel Milesi, Andrea La Pietra, Eleonora Pisati, Francesco Rota, Fabio Seccamani, Jacobo Serrano, Francesco Vanni

Scenografi e costumisti della Scuola di Scenografia dell’Accademia di Belle Arti di Brera
Chiara Albertazzi, Gabriele Bellone, Aurora Bennici, Giulia Besana, Martina Campagnari, Veronica Chekanova, Miriam Cipriani, Beatrice Lorenzon, Caterina Mareghello, Isabella Nardelli, Monica Paleari, Margherita Pedata, Giulia Radaelli, Deborah Tessi, Pietro Veneziano, Elena Zaffarana, Francesca Zambelan, Jiayu Zhou, Wanqiu Zhou, Beatrice Zucca
Realizzazione del mock-up per “Dungeons” e per il cibo in scena per “La Pum da Per” a cura di: Lucrezia Miriam, Carolina Caramelli, Rebecca Castiglioni, Sara Castrogiovanni, Ludovica, Dana Michaela Karageorgieva, Andrea Merisio, Andrea Pettinà, Eleonora Pinna, Elena Pirrone, Eleonora Pozzi

Nota al progetto di Marco Plini

TESTE INEDITE è giunta alla sua VIII edizione.
Ѐ una rassegna che incarna il percorso di autonomia artistica che i giovani allievi e allieve della Scuola Paolo Grassi costruiscono nel corso del loro triennio.
Un progetto che mette in luce il grande potenziale di una creatività collettiva, capace di mantenere il rispetto dei ruoli delle competenze teatrali pur alimentando un dialogo continuo tra visioni e sensibilità.
Questa edizione racconta di un teatro che si interroga sul presente e che attraversa sentieri intricati per connettersi con i temi complessi del nostro tempo.
Solitudine e confusione sembrano essere il filo rosso che unisce storie ambientate in luoghi tra loro lontanissimi: dal carcere all’oratorio, da una casa parigina a un ristorante all’ultima moda, da un ritorno al passato a uno stallo esistenziale.

Gli spettacoli del 26 | 27 giugno (doppia replica) ore 19:00 e 21:30

La Pum da Per
Sala Fassbinder
Testo Veronica Negrini - Regia Alessio Boccuni

Attraverso i ritmi alienanti della cucina del ristorante il testo esplora il valore della creazione come esperienza collettiva, lasciando emergere il confronto tra pratica artigianale e processi di creazione in collaborazione con l'altro, umano o non. L’intervento scenico sceglie la strada dell’autorialità e accompagna il ristorante nel suo percorso che dal solco della tradizione si misura con le tensioni del presente.

Dungeons
Sala Bausch
Testo Benedetta Pigoni - Regia Martina Ponzinibio
In un carcere, due giovani detenuti si immergono in una lunga partita del celebre gioco di ruolo Dungeons & Dragons. Sessione dopo sessione, il gioco si trasforma in un rituale psicomagico in cui realtà e fantasia si intrecciano. Attraverso i loro personaggi immaginari, i ragazzi elaborano traumi, colpe e desideri, trovando una via per evadere simbolicamente e conoscersi nel profondo.

Gli spettacoli del 03 | 04 luglio (doppia replica) ore 19:00 e 21:30

Michael vuole volare
Sala Fassbinder
Testo e regia Federica Cottini
Un viaggio nei territori complessi della salute mentale, tra pubblico e privato, tra ciò che si mostra e ciò che si nasconde. Attraverso un impianto scenico che mette in dialogo il "dentro" che ci abita e il "fuori" che abitiamo quotidianamente, lo spettacolo dà corpo a un'intimità fragile, disfunzionale ma pulsante, che cerca uno spazio di ascolto nel mondo.

Salmoni
Sala Bausch
Testo Leonardo Ceccanti - Regia Riccardo Iellen
Tra nuove consapevolezze e addii inevitabili, il testo affronta il tema del ritorno nei luoghi in cui siamo cresciuti e dei cambiamenti che sono avvenuti durante la nostra assenza. Lo spettacolo è ambientato in una scena vuota. La scatola nera diventa spazio evocativo, popolato da oggetti e corpi che creano immagini fluttuanti, come onde di un mare che trasporta memorie, nostalgie e paesaggi dell’anima.

Gli spettacoli del 10 | 11 luglio (doppia replica) ore 19:00 e 21:30

Carnets de Paris
Sala Bausch
Testo Leonardo Ceccucci - Regia Maddalena Conti

Un racconto intimo che si interroga sul disagio collettivo dell’isolamento forzato e sui segni che ha lasciato in noi. Nella Parigi sospesa del secondo lockdown 2020, tre amici devono separarsi: la solitudine risveglia desideri e paure che incrinano il loro legame.
Lo spettacolo pone lo sguardo sul potere della narrazione: che ruolo ha il racconto che viene fatto della realtà nella costruzione del sé e di una comunità? Quali le sue conseguenze?

Sette domeniche
Sala Fassbinder
Testo Anna Farina - Regia Yulia Redila
Il testo racconta sette capitoli della vita di tre ragazze di provincia, che crescono confrontandosi con i grandi eventi della Storia. Fuori, il mondo diventa sempre più difficile da decifrare; dentro, nella piccola stanza da cui osservano ciò che accade, si riesce ancora a trovare la forza di ballare nei buchi neri.
La messa in scena esplora il legame profondo tra la vita umana e la catastrofe. Cosa significa diventare grandi in un luogo dove l’aria è appestata dalla morte? Cos’è davvero una catastrofe? E come si può restare a galla in un mare di disinformazione?