Lavorare sul dialogo (online)

Descrizione

Il dialogo richiede una forte consapevolezza del tessuto generale del testo, una buona capacità di ascolto del partner e una grande chiarezza nelle intenzioni. Il corso si concentra sul fornire strumenti chiari di approccio al testo, a partire da un’analisi accurata e specificamente pensata per il lavoro dell’attore, per poi muoversi verso tecniche di interpretazione, scelte di punti di vista, lavoro sul piano emotivo, sul parlato così come sull’attitudine e il non verbale. Al centro dell’analisi del dialogo c’è l’Azione, cioè il tentativo di raggiungere uno scopo, o per dirlo ancora più semplicemente il tentativo di ottenere qualcosa. Il dialogo drammaturgico “costringe” a porre l’accento sull’azione, sull’immaginazione e quindi sull’emozione e non sulla tonalità della Parola.
La natura on line del corso costituisce un elemento di ulteriore possibilità di approfondimento in quanto consente di lavorare anche sulla parte più “intima” e dettagliata, come davanti a una macchina da presa cinematografica.

Obiettivi

L’allievo sarà in grado di acquisire strumenti pratici di analisi del testo, pensati in maniera specifica per l’attore e per aumentare/stimolare la sua creatività nell’approccio al dialogo e la sua consapevolezza sia che si trovi in futuro a collaborare con un regista o che lavori in maniera autonoma. Migliorerà la sua capacità di essere incisivo e generoso con il pubblico ed il partner e a “mettere in scena” il dialogo con più sfumature, maggiore accuratezza, solidità e sicurezza. L’allievo attiverà quel tipo di concentrazione che permette di rimanere in connessione con se stessi e nell’ascolto del partner anche di fronte a pubblico o esaminatori.

Topic/Programma

• Analisi del testo in funzione del lavoro dell’attore
• Strategie di lavoro individuale e con il partner per entrare nel soggetto interiore del dialogo
• Comprensione del piano del parlato, dell’agito, dell’emozione e della relazione

Risultati previsti

Lo studio delle scene suddivise tra azione fisica/gestuale e battuta portano a una maggiore chiarezza di lettura degli altri e di se stessi anche nel modo di porsi al pubblico e nel presentarsi . Occuparsi di cosa vogliamo dall’altro è un ottimo esercizio per la consapevolezza del linguaggio sul palcoscenico e nella nostra vita quotidiana.

Avvertenze

Sarà cura della docente indicare all’atto dell’ammissione quali testi – e quindi quali dialoghi – gli allievi dovranno essere pronti ad affrontare. E’ necessario quindi la memoria delle scene date fin dalla prima lezione. Spazieremo da dialoghi di drammaturgia teatrale e di sceneggiatura cinematografica. Si utilizzeranno le stanze separate fornite dalla piattaforma Zoom per assegnare compiti specifici da eseguire in contemporanea supervisionati dalla docente e i cui esiti verranno poi restituiti in plenaria con feedback diretti. La modalità online consentirà di operare scelte di interpretazione varie che spingeranno gli allievi ad un uso più ampio della loro creatività e li costringerà ad esplorare aspetti nuovi e sorprendenti.