Recitazione: Il lavoro dell'attore 2020-21

Contenuti

La maggior parte delle fiabe inizia con un evento: c’è qualcuno da salvare, qualcosa da recuperare o da scoprire, un problema che nessuno ha mai risolto. Per realizzare l’impresa qualcuno decide di partire, oppure viene indotto a partire con la forza o con l’inganno. Nel viaggio incontrerà degli ostacoli, dovrà fare delle scelte, cambierà strada, finché riuscirà, per astuzia, coraggio, capacità o fortuna, a ottenere ciò di cui ha davvero bisogno, che non sempre sarà la realizzazione del compito per cui era partito, anzi, spesso sarà una sorpresa.
L’azione drammatica segue la stessa struttura. Un intero testo teatrale, un atto, ma anche un singolo monologo o una singola scena seguono questo percorso fatto di evento di partenza, ostacoli, evento principale.
Per studiare questa struttura e “metterla nel corpo” si lavorerà sulle Fiabe italiane raccolte e riscritte da Italo Calvino. Ogni partecipante sceglierà una fiaba e riceverà gli strumenti per analizzarne la composizione e le dinamiche dell’azione. I testi saranno scomposti in parti, saranno individuati gli eventi che spingono l’azione, in modo che i partecipanti possano esercitarsi con queste storie in vari modi: raccontandole, usandole come traccia per sviluppare una linea di azioni fisiche, trasformandole in monologhi da recitare ai compagni di scena.

Obiettivi

Alla base del lavoro dell’attore c’è l’azione. Fare azioni che coinvolgano il corpo e la voce nella sua totalità, sostenute da una specifica energia e da precise immagini interiori, è la premessa necessaria per qualsiasi creazione scenica, a qualsiasi genere o stile essa appartenga.
Per mettere il proprio corpo e la propria voce in azione ci sono diversi approcci possibili: uno di questi è il racconto. Per essere in grado di raccontare una storia, l’attore deve chiarire la situazione di partenza e individuare il punto d’arrivo, deve riconoscere gli eventi che fanno cambiare direzione alla storia e fare in modo che a ogni cambio cresca la propria energia. Il racconto è una palestra molto antica per l’attore, e in questo corso si cercherà di riscoprirla.

Struttura del corso

Il corso inizierà online. Le prime 7 ore saranno fatte su piattaforma Zoom e saranno dedicate a introdurre i principi dell’analisi del testo per l’azione, della struttura delle fiabe e dell’azione drammatica. Le restanti 35 ore saranno fatte in sala e saranno dedicate al training, alle improvvisazioni e agli studi. Il lavoro in sala dovrà portare alla realizzazione di racconti ripetibili fatti di azioni fisiche e vocali.

Topic

• Analisi del testo per l’azione
• Composizione dell’azione scenica
• Training
• Improvvisazione
• Studi
• Racconto
• Monologo

In caso di nuova emergenza il corso si trasferirà online

Il corso, in caso di nuova emergenza, si trasferirà online su Zoom. Il lavoro verrà adattato alla piattaforma e si focalizzerà in maniera più marcata sul racconto verbale e sul monologo. In caso di trasferimento online il tempo dedicato al lavoro sul corpo sarà notevolmente ridotto, rispetto al lavoro in sala. Questo per due motivi: in primo luogo perché online non è possibile lavorare in ensemble; in secondo luogo perché alcuni dei partecipanti potrebbero non avere a disposizione uno spazio adatto a muoversi liberamente. Tuttavia le proposte dei partecipanti continueranno a essere il più possibile fisiche e a coinvolgere completamente i loro corpi, qualsiasi sia la misura degli spazi a disposizione: anche una sedia potrà essere un palcoscenico, in caso di necessità.

Acquisizione di abilità artistiche o creative

Saper analizzare un testo per l’azione.
Sviluppare la capacità di comporre e realizzare azione in scena.

Risoluzione problemi blocchi artistici e creativi

Superare la confusione di fronte a un nuovo testo.
Mettere ordine alle proprie idee per essere più efficaci in scena.