Open Regia – Il Light Design 2019-20

Descrizione

Troppo spesso, per via della sua componente tecnica, la luce non viene percepita e considerata come parte integrante del lavoro artistico, ma affidata esclusivamente alla competenza settoriale di figure apposite. IL GESTO E LA LUCE cerca di avvicinare i partecipanti alla comprensione delle caratteristiche principali e al potenziale della luce in teatro attraverso l’osservazione pratica condotta in relazione allo spazio, ad un oggetto, all’azione scenica dell’attore, alla musica. Nel processo di osservazione, ogni partecipante s'esercita come occhio esterno, come attore in scena e come datore luci alla consolle. Questo scambio costante dei ruoli permette di esplorare la luce e le sue connessioni interdisciplinari, dimostrandosi quale effettivo elemento drammaturgico della messa in scena, oltre che estetico.
C’è una riflessione che il seminario intende provocare: ovvero che la bontà di un allestimento non consiste tanto nella ricchezza dei mezzi a disposizione, quanto nella capacità di utilizzare al meglio tutte le risorse a disposizione. In questo senso, la luce può giocare un ruolo determinante.

Programma

Il programma del seminario è un modulo duttile, concepito per adattarsi alla tipologia dei partecipanti e all’obiettivo didattico che si desidera raggiungere, Le materie e le tematiche indicate vengono approfondite in base alle ore complessive a disposizione.

• introduzione al programma del seminario
• definizione di GESTO e di LUCE
• struttura e analisi dello spazio scenico convenzionale
• lo spazio scenico site-specific

• La LUCE in teatro:
  a) le direzioni della luce: pioggia, controluce, frontale, taglio;
  b) posizione, puntamento, filtri e gelatine, effetti, transizioni;
  c) simulazioni e osservazione.

• Il GESTO in teatro:
  a) pratica I (coscienza dello spazio scenico);
  b) pratica II (il gesto nello spazio e nella luce);
  c) simulazioni e osservazione.