Propedeutico di scrittura: Il viaggio dell’autore - Modulo II (in presenza)

Modulo II in breve

Nel Modulo II lavoriamo sul “grande”, cioè sulla creazione di una trama.

Sperimentiamo le tecniche utili a sviluppare gli eventi, analizziamo la differenza tra fabula e intreccio e approfondiamo i principi della struttura narrativa, esplorando l'evoluzione dei personaggi all'interno dell'arco drammatico. Ampliamo lo studio scoprendo i retroscena di opere capaci di imprimersi nell’immaginario collettivo, esaminando da vicino i metodi di scrittura dei loro autori.

Una volta individuata la struttura della propria storia si apre un nuovo campo di ricerca: quello del linguaggio. Trovare le parole giuste non è soltanto una questione di istinto, ma il risultato di una precisa consapevolezza tecnica.

I due moduli del Propedeutico di scrittura sono complementari fra loro, ma la didattica è organizzata per poter essere fruita sia a partire dal primo modulo che direttamente dal secondo.

Che cosa si farà

Si scriverà molto. Ogni settimana gli allievi lavoreranno su un proprio spunto creativo, esercitandosi a trasformarlo in una storia dotata di una struttura narrativa efficace. I lavori saranno discussi e analizzati in gruppo: ogni autore riceverà feedback dal docente e dai compagni, sperimentando al tempo stesso il ruolo di editor dei testi altrui.

A chiusura del corso avremo due lezioni di stile (lezioni conclusive in omaggio). Si analizzeranno differenti stili di scrittura e si approfondirà la distinzione tra una scrittura che racconta e una che mostra. Verranno esaminati i principi che mantengono viva l'attenzione del lettore o dello spettatore e le caratteristiche di un linguaggio narrativo efficace. Come nei moduli precedenti, il lavoro sarà fortemente laboratoriale.

Obiettivi

Al termine del corso ogni partecipante avrà sviluppato almeno un soggetto maturo, pronto per essere approfondito. Avrà inoltre acquisito strumenti per distinguere le idee realmente fertili da quelle destinate a esaurirsi rapidamente e costruito un proprio archivio di spunti e soggetti da sviluppare autonomamente.

Riguardo allo stile, ogni partecipante sarà in grado di analizzare il linguaggio di un'opera, riconoscendo le tecniche che ne determinano l'efficacia. Avrà inoltre sperimentato strumenti utili per individuare una lingua coerente con il proprio progetto narrativo.

Programma

• Creazione del pitch
• Tecniche di sviluppo del soggetto
• Struttura narrativa
• Soggetto tematico
• Principi di creazione dei personaggi
• Scrittura di gruppo
• Stili e tecniche di scrittura

Materiali

Qualsiasi supporto analogico o digitale per la scrittura. I testi dovranno essere condivisi con il docente via e-mail.

Chi è il docente

È autore e regista e da sempre si occupa di studiare i principi transmediali della scrittura che rendono una storia memorabile. Ha scritto drammaturgie, con particolare attenzione al teatro immersivo, libri per l'infanzia, manuali e sceneggiature televisive. Ha inoltre ideato installazioni di arte contemporanea nelle quali la narrazione rappresenta l'elemento centrale.

Dal 2013 tiene questo corso, dal quale sono nate drammaturgie andate in scena in diversi teatri e romanzi successivamente pubblicati. Attualmente è impegnato nello sviluppo di una nuova drammaturgia, di cui sarà anche regista, con debutto previsto nel 2027.