Let's get Physical

Descrizione

Let’s get physical_ Online_ è nato in questa circostanza storica di isolamento per rispondere alla necessità di rimanere in contatto con il con il nostro corpo, con altri corpi in movimento e mantenere viva la nostra creatività. Il formato online raccoglie la sfida di esplorare i “limiti del teatro” e del canale virtuale come canale artistico, basandoci sul potere che il nostro corpo ha, di accorciare le distanze, andare oltre le frontiere e far cadere i filtri innecessari.
In Let’s get physical si esploreranno i principi espressivi del movimento applicandoli a diversi stimoli creativi, per comporre un breve assolo performativo. In questo percorso formativo ci si allenerà ad esprimere idee e temi con il corpo, sperimentando la dimensione autoriale dell’arte e affidandosi allo strumento più essenziale, inerente e originale che si ha a disposizione per creare: il proprio corpo. Il corso offrirà infatti strumenti preziosi per rafforzare la creatività, la capacità interpretativa e la capacità d’analisi - applicabili non solo a diversi ambiti artistici (delle arti sceniche e non solo), ma anche ai più svariati contesti professionali e nel quotidiano.

Contenuti

• Presenza ed energia: si lavorerà sulla presenza e l’energia come condizioni preliminari di una espressione autentica. Ci si dedicherà all’uso espressivo dell’energia, attivando la postura, lo sguardo la respirazione e il centro.
• Principi espressivi del movimento: si esploreranno le basi fisiche del movimento e le basi espressive del gesto: forma, tono muscolare e tempo-ritmo, con la loro dimensione simbolica e con il loro riflesso sull’immaginario personale.
• Forme dinamiche: si esploreranno le forze che abitano dentro un oggetto e che ne plasmano la forma, per scoprire le dinamiche fisiche che da esso si sprigionano.
• Gesto vocale: si allenerà la voce come vero e proprio gesto, caratterizzato da qualità plastiche e capace di agire sull’altro e di muoverlo.
• Immaginazione in movimento: si allenerà la risposta cinestetica all’immagine, ovvero la capacità che il corpo ha di trasformarsi durante il processo di immaginazione.
• Composizione del movimento: si trasferirà uno stimolo creativo (idea, concetto, ispirazione) ad aspetti cinestetici, per crearne una trasposizione poetica con un chiaro impatto sensoriale.

Acquisizione abilità specifiche

• Saper attivare la presenza e gestire l’energia in un’azione performativa.
• Affrontare un contesto di improvvisazione, sperimentazione e creazione a partire dal movimento.
• Usare praticamente i principi del Teatro Fisico per creare, analizzare e interpretare uno stimolo.
• Usare l’immaginazione in movimento per tradurre concetti e idee in azioni performative.
• Usare le proprie “inquietudini personali” e la propria modalità cinetica come spunto creativo.
• Acquisire un ventaglio di tecniche da usare per interpretare un personaggio, creare un pezzo originale, analizzare, sperimentare.

Risultati previsti

• Integrare corpo e mente e attivare l’immaginazione attraverso il movimento.
• Aprire un canale di contatto con il nostro linguaggio gestuale personale come risorsa creativa.
• Esplorare il movimento come fonte di vitalità e di creazione.
• Ampliare l’immaginario creativo.

Sviluppo o risoluzione di aspetti artistici e creativi

Si creerà una micro-performance individuale basata sul movimento, della durata 1-2 minuti, come esempio di un processo di composizione di movimento a partire da uno stimolo sensoriale e concettuale (testo, immagine, suono, oggetto) per ottenere una visione completa e generale sul processo di creazione. Se da un lato la creazione della micro-performance manterrà l’attenzione sul processo più che sul risultato, dall’altro lato, la creazione potrà servire come materiale iniziale per un suo eventuale sviluppo posteriore al corso, a seconda delle finalità di ciascun partecipante (preparazione di una prova d’ammissione a una scuola, sviluppo di un progetto artistico concreto o di una ricerca personale).

Topic

• presenza ed energia
• principi espressivi del movimento
• tono muscolare
• plastica e materiali
• forma
• colori e linee
• tempo

Requisiti e istruzioni per la connessione

Il laboratorio viene tenuto sulla piattaforma Zoom, così da poter avere lo streaming in contemporanea di tutti i partecipanti e la loro suddivisione in 'camere' separate di esercitazione.

Si richiede una connessione stabile e possibilmente l'uso dell'applicazione su computer e non su device (è un consiglio: in ogni caso sarà possibile seguire e partecipare alle lezioni anche via smartphone o device).