Fare il testo 2019-20 (parte seconda)

Descrizione del tipo di approccio e del materiale utilizzato

Il laboratorio proposto fa parte della metodologia complessiva della docente relativa al lavoro sul testo, che propone percorsi innovativi e specifici per "fare proprio un testo" e dirlo ad alta voce e che comprende la dizione, la lettura, il discorso e il monologo. Asse portante del lavoro è l'uso del movimento del corpo nella convinzione di un legame fondamentale tra il funzionamento del linguaggio e la gestualità che lo accompagna. Attivare o recuperare la piena orchestrazione tra corpo e parola quando si dice un testo non "spontaneo" (un discorso, una prova a memoria, un argomento preparato, un testo scritto) vuol dire restituirlo con tutta l'efficacia necessaria a destare interesse in chi ascolta, quando non addirittura a coinvolgerlo emotivamente.
"Fare il testo" 2019-20 (parte seconda) è dedicato al quarto degli step menzionati e offre quindi la possibilità di sperimentare l'approccio descritto (ben oltre, benché parzialmente fondato su di esse, le note "azioni fisiche" di stanislavskijana scuola) nella preparazione di un monologo. "Interpretare" vorrà dire avere studiato (analizzato, imparato a memoria, provato) il monologo oggetto del lavoro in maniera tale da farne emergere un'interpretazione chiara, rivelante, accessibile e potente, ma anche completamente organica alle caratteristiche individuali di ciascun partecipante.
In parte seconda i monologhi oggetto del lavoro sono quelli in cui il personaggio parla ad un antagonista per affermare qualcosa di assolutamente fondamentale e decisivo. Sono quelli che nel gergo della docente 'entrano nella gloria', e che hanno tendenzialmente sia l'andamento strutturale e argomentativo di un discorso che la forza psicologica di un grido rivelante e liberatorio.

Obiettivi

Il laboratorio si prefigge di far acquisire: forza espressiva (con climax percepibili in accordo con la struttura drammatica del testo); padronanza tecnica dell’esecuzione e metodologia di studio individuale. E' preferibile aver già fatto esperienza del tipo di coinvolgimento fisico e dinamico richiesto dalla docente nella sua metodologia (anche se in altri step del lavoro: dizione o lettura). In caso contrario è benvenuto chiunque purché realmente disponibile a studiare "in piedi", in maniera già chiaramente udibile fin dalle prime prove e lasciandosi guidare da input fisico-dinamici invece che dal solo senso delle parole.

Contenuti

E' importante specificare che il titolo del ciclo di questi laboratori, così come fu presentato ad un festival internazionale alcuni anni fa, era "Rehearsing as flyng", cioè "provare come volare". Rehearsing è il "fare le prove" della compagnia teatrale, ma anche il "ripassare la parte", o le "ripetizioni" come nella lingua francese; con volare si intende invece la sensazione di spiccare il volo, ma anche di andare avanti senza sosta e con la piacevolezza del vento contro. Provare come volare vuol dire allora allenarsi a fluire e fluire è la condizione imprescindibile perché tutta la forza immaginativa, espressiva, immedesimativa e comunicativa dell'attore possa essere trasmessa nelle parole, senza l'intervento inbitorio (talvolta appena accennato, talvolta pesantemente frustrante) di resistenze e blocchi, percepiti fisicamente o mentalmente.

Questo fluire accade solo se esso viene messo in moto fin dall'inizio del lavoro di preparazione di un pezzo e non quando finalmente il pezzo "lo si sa" ed è già troppo tardi per impedire al corpo di resistere o sentirsi a disagio nel dirlo. Esiste cioè un fil rouge che lega inestricabilmente il "ripetere" con il "volare", il "ripassare" con lo "spiccare il volo", come d'altro canto l'imparare "fermi" con l'imbarazzo del proprio corpo o la poca efficacia nella propria intepretazione.

Di ciò ci si occuperà nei laboratori. Si studierà in maniera progressiva e organicamente consequenziale un monologo, individuando i passi intermedi da fare nell'apprenderlo e gli esercizi per provarlo, per arrivare a sperimentare la potenza di quella particolare abilità che i musicisti o i danzatori chiamano "virtuosismo" e che di fatto potremmo descrivere come "padronanza assoluta per libertà assoluta".

Si lavorerà su un monologo dato dalla docente, secondo alcune tappe specifiche di analisi e di prova.

Acquisizione di abilità specifiche

Apprendere un sistema di studio per approcciare il testo drammatico e farlo proprio:
- analisi funzionale all'azione e al dettato verbale;
- metodologia di studio individuale;
- attivazione fisica del proprio strumento espressivo.
Di ogni punto si auspica di riuscire a far individuare passi applicativi sistematici, praticabili e ripetibili da ogni allievo al proprio livello.

Risultati previsti

Alla fine dei sei incontri, se l'applicazione di quanto fatto è stata costantemente esercitata anche a casa, si dovrebbe essere in grado di "attraversare" in maniera piena ed efficace il monologo dato ed avere indicazioni altrettanto funzionali per applicare quanto fatto in uno a scelta dell'allievo. Ognuno dei partecipanti avrà strutturato, o sarà in grado di terminare, una partitura idonea di entrambi per continuare ad esercitarsi su di essi.

Sviluppo di aspetti artistici e creativi

Il lavoro che si intende fare è un lavoro tecnico che, come tutti i lavori in cui la tecnica è pensata al servizio dell'arte, non si pone lo scopo di risultati artistici, ma pone le condizioni perché questi appaiano. Come talvolta è avvenuto nei laboratori sul testo della docente, un lavoro dichiaratamente tecnico e anche spesso esclusivamente teorico ha portato a momenti di indubitabile poesia. Altrettanto ci si augura avvenga in questo laboratorio.

Topic

• parole chiave
• immaginazione e pensieri reali (input / output)
• gesto psicologico
• azioni e attività (le due forze)
• verbi e titoli
• movimenti del testo
• arco del monologo (la "disfatta" e la "gloria")
• "quello che volevo dire e non ho mai detto"
• parlare a sé, parlare all'altro
• spazio del presente e spazio del dramma
• transizioni