Fare il testo 2022-23 - parte seconda (on line)

Approccio e materiali

Il laboratorio proposto fa parte della metodologia complessiva della docente relativa al lavoro sul testo, che propone percorsi innovativi e specifici per "fare proprio un testo" e dirlo ad alta voce. Asse portante del metodo è l'uso del movimento del corpo nella convinzione di un legame fondamentale tra il funzionamento del linguaggio e la gestualità che lo accompagna. Attivare o recuperare la piena orchestrazione tra corpo e parola quando si dice un testo non "spontaneo" (un discorso, una prova a memoria, un argomento preparato, un testo scritto) vuol dire restituirlo con tutta l'efficacia necessaria a destare interesse in chi ascolta, quando non addirittura a coinvolgerlo emotivamente.
"Fare il testo" 2022-23 (parte prima) offre la possibilità di sperimentare l'approccio descritto nella preparazione di un monologo (ben oltre, benché parzialmente fondato su di esse, le note "azioni fisiche" di stanislavskijana scuola). "Interpretare" vorrà dire avere studiato (analizzato, imparato a memoria, provato) il monologo oggetto del lavoro in maniera tale da farne emergere un'interpretazione chiara, rivelante, accessibile e potente, ma anche completamente organica alle caratteristiche individuali di ciascun partecipante.
La tipologia di monologo di Fare il testo (parte seconda) è: il personaggio parla all'altro nello spazio del dramma, o è solo ma parla all'altro immaginando di avercelo di fronte.

Obiettivi

Il laboratorio si prefigge di far acquisire: forza espressiva (con climax percepibili in accordo con la struttura drammatica del testo); padronanza tecnica dell’esecuzione e metodologia di studio individuale.

Contenuti

E' importante specificare che il titolo del ciclo di questi laboratori, così come fu presentato ad un festival internazionale alcuni anni fa, era "Rehearsing as flyng", cioè "provare come volare". Rehearsing è il "fare le prove" della compagnia teatrale, ma anche il "ripassare la parte", o "ripetizioni" come nella lingua francese; con volare si intende invece la sensazione di spiccare il volo, ma anche di andare avanti senza sosta e con la piacevolezza del vento contro. Provare come volare vuol dire allora allenarsi a fluire e fluire è la condizione imprescindibile perché tutta la forza immaginativa, espressiva, immedesimativa e comunicativa dell'attore possa essere trasmessa nelle parole, senza l'intervento inibitorio (talvolta appena accennato, talvolta pesantemente frustrante) di resistenze e blocchi, percepiti fisicamente o mentalmente.
Questo fluire accade solo se esso viene messo in moto fin dall'inizio del lavoro di preparazione di un pezzo e non quando finalmente il pezzo "lo si sa" ed è già troppo tardi per impedire al corpo di resistere o sentirsi a disagio nel dirlo. Esiste cioè un fil rouge che lega inestricabilmente il "ripetere" con il "volare", il "ripassare" con lo "spiccare il volo", come d'altro canto l'imparare "fermi" con l'imbarazzo del proprio corpo o la poca efficacia nella propria interpretazione e l'imparare "nell'andare!".
Di ciò ci si occuperà in questi laboratori. Si studierà in maniera progressiva e organicamente consequenziale un monologo, individuando i passi intermedi da fare nell'apprenderlo e gli esercizi per provarlo, per arrivare a sperimentare la potenza di quella particolare abilità che i musicisti o i danzatori chiamano "virtuosismo" e che di fatto potremmo descrivere come "padronanza assoluta per libertà assoluta".

Acquisizione di abilità specifiche

• apprendere un sistema di studio per approcciare il testo drammatico e farlo proprio;
• analisi funzionale all'azione e al dettato verbale;
  
• metodologia di studio individuale;
  
• attivazione fisica del proprio strumento espressivo.

Di ogni punto si auspica di riuscire a far individuare passi applicativi sistematici, praticabili e ripetibili da ogni allievo al proprio livello.

Risultati previsti

Il lavoro che si intende fare è un lavoro tecnico che, come tutti i lavori in cui la tecnica è pensata al servizio dell'arte, non si pone lo scopo di risultati artistici, ma pone le condizioni perché questi appaiano. Come talvolta è avvenuto nei laboratori sul testo della docente, un lavoro dichiaratamente tecnico e anche spesso esclusivamente teorico ha portato a momenti di indubitabile poesia. Altrettanto ci si augura avvenga in questo laboratorio.

Topic

• parole chiave
• immaginazione e pensieri reali (input / output)
• gesto psicologico
• azioni e attività (le due forze)
• verbi e titoli
• movimenti del testo
• arco del monologo (la "disfatta" e la "gloria")
• parlare a sé, parlare all'altro
• spazio del presente e spazio del dramma
• transizioni

Avvertenze

E' preferibile aver già fatto esperienza del tipo di coinvolgimento fisico e dinamico richiesto dalla docente nella sua metodologia (anche in altre discipline: dizione o lettura). In caso contrario è benvenuto chiunque, non principiante, purché realmente disponibile a studiare "in piedi", in maniera già chiaramente udibile fin dalle prime prove e lasciandosi guidare da input fisico-dinamici invece che dal solo senso delle parole.

La didattica a distanza è solo un altro modo di frequentare: non è né un compromesso, né una sottrazione di possibilità. E' invece un rafforzamento degli obiettivi del corso di far proprio il processo di preparazione e assimilazione di un pezzo. Si tratta di una forma di studio in presenza supervisionato da colleghi e docente.

Piattaforma utilizzata

Le lezioni indicate sopra si terranno sulla piattaforma Zoom.
Si richiede una connessione stabile e possibilmente l'uso dell'applicazione su computer e non su device (è un consiglio: in ogni caso sarà possibile seguire e partecipare alle lezioni anche via smartphone o device).

Si sconsiglia l'uso di cuffiette o auricolari con filo per le lezioni: se possibile utilizzare auricolari di qualità senza filo oppure direttamente audio e microfono incorporati del vostro device (se il mic di sistema non è di qualità si può pensare ad un'unità periferica). La qualità audio può moltissimo perché per il lavoro diventi irrilevante se la lezione si svolga in presenza o da remoto.

Dicono di questo corso e della docente

Giorgina Cantalini si è confermata una docente brillante e attenta anche in questo secondo modulo. Il fatto che ci conoscesse già le ha consentito di fare uno step successivo con noi, di interpretazione e training. La chiarezza degli esempi che ci ha proposto per farci compredere il lavoro che dovevamo fare è qualcosa di unico e che pochi insegnanti sono in grado di fare. Le sue parole sono immagini che si dispiegano davanti a noi studenti come qualcosa di estremamente concreto e comprensibile.
La sua preparazione e il bagaglio attoriale e culturale che si porta dietro, con entusiasmo, è una grande opportunità per crescere. Sa essere paziente ma anche puntuale quando parla ai suoi studenti. Lo fa con passione e amore.

Docente motivatrice , amorevole , incoraggiatrice e nel contempo esigente e severa perchè ognuno arrivasse al massimo delle proprie possibilità. Attenta, capace di cogliere le sfumature e di dare il consiglio specifico a ciascuno, ha portato ognuno e la classe intera coesa verso un obiettivo individuale e comune. Preziosa.

Giorgina Cantalini è una docente preparata che sa trasmettere la sua passione agli alunni con una carica di energia unica. è stata capace di portare avanti il gruppo facendo migliorare visibilmente tutti i partecipanti e motivandoci in ogni momento. Il suo metodo è personale ed efficace, e mi ha aiutata molto.

Ottima docente, che trasmette passione. Il clima durante le lezioni garantisce la crescita ed il confronto con la docente e gli altri partecipanti. Apprezzo molto che le lezioni siano apprendimento di una tecnica ma anche analisi, prove, scoperte, miglioramenti grazie alle preziose osservazioni della docente che stimola un dialogo costruttivo tra i partecipanti. Giorgina da consigli su misura a seconda delle necessità di ognuno. È molto attenta, disponibile, motivata e motivante.

Ho lavorato con Giorgina Cantalini che è attrice, pedagoga e dottore di ricerca in Linguistica.
Con lei è stato possibile esternare ogni domanda relativa alle cose che si stavano facendo, fare presente ogni dubbio o perplessità (certi che si sarebbero ricevuti gli stimoli giusti per andare avanti e superare eventuali blocchi) e, cosa più importante, studiare gli elementi essenziali della recitazione che a me appassionano di più non più da solo ma supervisionato da una docente eccezionale e insieme a un gruppo di miei coetanei (più o meno) con i quali condividere un'esperienza di enorme peso sia in termini di formazione che in termini di conoscenza di sé in quanto attori ed esseri umani.

Durante questo corso, Giorgina ha fatto in modo che tutti noi, lei compresa, ci mettessimo in gioco con uno stupendo monologo tratto dall' "Enrico V" di Shakespeare. Si è dimostrata super preparata, disponibile e motivatrice nei confronti di tutti, riuscendo a far "accadere" qualcosa in tutto il gruppo.

Cosiglierei questo corso?
- Assolutamente sì
- Sì, a piene mani.
- Consiglierei senz'altro questo corso e lo sto già facendo... Sto informando tutti i teatranti che conosco dell'esistenza della tecnica di Giorgina e di quanto spalanchi la strada a nuove idee, stimoli e argomenti e a fusioni metodologiche sorprendenti

Gli argomenti che mi hanno appassionato di più?
- L’azione verbale. Il testo ha dei motori all’interno del suo essere testo e va studiato con questi motori, non azzerando i motori, che sono oggettivi perché hanno a che fare con come è strutturata la lingua. Le cose significano se hanno a che fare con quello che viene prima e quello che viene dopo. Le azioni verbali devono trasformarsi in mosse per poter funzionare. Impulso.
- Trovo efficacissimo il metodo - analisi logica , azioni verbali , azioni fisiche - , la creazione dell'arco complessivo e dei sotto-archi . Lo stare nel qui e ora, e portare quello che si ha nel momento.
- Mi è piaciuto il corso nella sua interezza. In particolare le azioni verbali, i lanci.
-Vedere i momenti chiave e saperli raccontare; Cosa succede? (A -> B); Forza protagonista e forza antagonista; Attraversamento del testo in ricognizione con conseguente divisione del materiale in porzioni; Le 5 C; Verbalizzare il punto del discorso di ogni porzione; Le azioni verbali; Porzione come mossa; Azioni drammatiche; Cosa fa succedere l’arco?; Parlare a sé e Stare nel momento; Le prove con i livelli da inserire in progressione: parlare da soli, passi e arco, azioni fino ad arrivare a una prova completa; Dove vogliamo che arrivi la storia che stiamo raccontando.
-Mi è piaciuto molto il lavoro di sensorializzazione e personalizzazione del personaggio, il concetto della solitudine pubblica, il considerare un pezzo di testo come un lancio della morra e quelli successivi come continui rilanci; in generale tutto il lavoro svolto sul testo senza tralasciare il fatto che la tecnica è solo uno strumento ausiliare per far emergere l'artista, e non il fine.

Mi ha dato gli strumenti per comprendere come affrontare i tanto temuti testi lunghi, "verbosi", senza risultare monotona o noiosa. Penso che ora "ce la posso fare". Credo di più in me stessa come attrice. Mi ha dato la spinta che mi serviva per crederci e tentare un'accademia.

Nella autonomia e sicurezza di fronte a un testo, nelle qualità e nel non censurarsi, dirsi di sì.

Mi ha insegnato una tecnica molto utile e motivato a continuare un percorso di formazione artistica. Prima del corso non avrei saputo come approcciare dei monologhi come quelli che abbiamo affrontato. Durante il corso ho avvertito un grande cambiamento. È stata un'esperienza molto positiva.

Mi sento più organizzata nell'approcciare a un testo, più sicura nel recitarlo davanti agli altri e ho acquisito un metodo di memorizzazione infallibile.

Questo corso ha contribuito alla mia crescita artistica perché mi ha fatto capire che esistono delle azioni del discorso molto divertenti da trovare e da eseguire e che imprimono al testo dei risvolti comunicativi necessari perché si comunichi il senso. Ma non solo questo: ora so dividere un testo in porzioni non affidandomi soltanto alla mente ma integrando il corpo in senso energetico nella suddivisione di un pezzo. E ancora: assegnare a ogni porzioni delle azioni drammatiche mi liberano l'energia e la veicolano verso strade più precise, non c'è più dispersione. Ogni ondata energetica è specifica e indispensabile ai fini dell'essere vivi mentre si dice un pezzo particolarmente complesso sia a livello verbale che tematico, perché no.

Sono cresciuto nella capacità di non distrarmi e stare nel momento "qui e ora" e nella padronanza di studio autonomo.

Abbiamo citato attori che non conoscevo e che ora invece conosco, mi sono trovata sempre più a mio agio in una classe online.

La ricerca e il ritrovamento del punto del discorso mi sta aiutando molto nella comunicazione della vita di tutti i giorni: se ho informazioni importanti da voler far passare e le voglio far passare con il massimo della chiarezza mi chiedo quale sia il punto di quello che voglio dire e questo mi permette di arrivare all'essenziale senza confusioni da parte del mittente.

Sulla frequenza on line:
- L'on line permette di frequentare anche a distanza e anche lavorando fino a tardi, in presenza non sarebbe gestibile.
- Flessibilità. Ho imparato molto dai corsi online che ho fatto, quindi ne farei volentieri altri in futuro.
- Perché più dei corsi in presenza si ha la possibilità di andare a fondo in un testo soprattutto quando ci si occupa della drammaturgia secondo la metodologia che ci ha proposto Giorgina.
- Per la comodità di fruizione del corso.