Recitare Shakespeare in lingua inglese 2020-21: The Show must go ONLINE! The lunatic, the lover and the poet (online)

Descrizione

Migliorare l’approccio a un testo teatrale con l’inglese
L’inglese è una lingua sintetica, un po’ come i dialetti italiani.
To be or not to be, that is the question: dieci monosillabi e un bisillabo in cui si racchiude la più grande domanda dell’uomo. Il monosillabo, se l’attore ha aderenza con il concetto, arriva come una freccia al pubblico, e la comunicazione avviene più facilmente.
L’attore riesce a trovare più concretezza nella parola sintetica.
Trovare la verità, l’essenza della parola in inglese, è spesso più semplice, rispetto al nostro meraviglioso e sillabico italiano, anche per attori non madrelingua.
Con il pentametro, Shakespeare ci guida nella recitazione, e un buon attore non deve far altro che seguirlo e aderire a ciò che dice.
Quindi, con un paio di dritte sull’inglese dell’epoca, e dopo aver trovato i significati delle parole che non conosciamo (e che spesso Shakespeare inventava di sana pianta!), occorre affidarsi al ritmo del verso.
Inoltre, si può cogliere da vicino la differenza tra il ritmo delle battute in versi e quello delle battute in prosa, così come i cambi di registro linguistico che Shakespeare usa per aiutare ulteriormente l’attore.
Shakespeare in italiano è difficilissimo da tradurre e da recitare, e può risultare “retorico”, “barocco”. In inglese è tutt’altro: diretto, semplice, limpido.

Obiettivi

Migliorare l’inglese con il teatro
Accostarsi all’inglese recitandolo, guidati da un’insegnante madrelingua (e in particolare un inglese meraviglioso come quello scespiriano), aiuta ad avvicinarlo, a farlo proprio, e a “toccare con mano” meccanismi linguistici altrimenti difficilmente comprensibili.

Programma

• • Prima parte: giochi teatrali per sviluppare ascolto e creare il gruppo.
  • Seconda parte (prime 2/3 lezioni): lettura di alcuni brani del testo in inglese con il testo italiano a fronte. In questa sede è necessario che tutti abbiano il testo stampato. Nella prima fase del corso i partecipanti, guidati dall’insegnante, sceglieranno la scena o le scene su cui vorranno lavorare.
  • Agli allievi sarà richiesto di leggere il testo integrale (anche in italiano) e di studiare i brani scelti a memoria individualmente tra una lezione e l’altra e con il gruppo di riferimento durante le lezioni (circa 20 minuti per le prime 3 o 4 lezioni).
  • Terza parte: per le prime 3 o 4 lezioni, lavoro sulla recitazione dei brani scelti, specificamente sulla parola e sul pensiero che genera la parola. Sarà richiesto di arricchire la propria fantasia sul testo portando testi a piacere, in qualsiasi lingua, che rimandino a quei temi, e ne saranno proposti (anche da altri testi di Shakespeare).
  • Quarta parte: ritorno al testo (non letterale) in italiano, o, per chi ce l’ha, in dialetto. Questa parte del lavoro riporta i concetti a parole che risuonano più vicine.
  • Quinta parte: Ritorno all’inglese. Improvvisazioni a tema, poi sul testo e sui personaggi, partendo da sé in relazione con l’altro. Ogni gruppo propone la propria versione della scena, guidato dall’insegnante.

Piattaforma e istruzioni per la connessione

Il corso viene tenuto sulla piattaforma Zoom, così da poter avere lo
streaming in contemporanea di tutti i partecipanti e la loro
suddivisione in 'camere' separate di esercitazione.
Si richiede una connessione stabile e possibilmente l'uso dell'applicazione su computer e non su device (è un consiglio: in ogni caso sarà possibile seguire e partecipare alle lezioni anche via smartphone o device).