EXTRACURRICULARI / SERALI E OPEN CLASS / LABORATORI FORMATORI
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Il teatro nella relazione d'aiuto
Teatro e cura
Il teatro nella relazione d'aiuto
Seminari sulle tecniche teatrali al servizio del disagio psichico
Tecniche e conoscenze pratiche e teoriche per progettare, condurre e valutare percorsi di espressione teatrale, da realizzare autonomamente e/o all'interno di equipe socio-sanitarie e educative.
a cura di Azzurra Fiume Garelli, Riccardo Ballerini
date: 14 dicembre 2018 - 13 aprile 2019
280 €
L'ammissione è a costo zero.
Il costo del corso è di € 280:
il pagamento si effettua tramite MAV o carta di credito contestualmente all'iscrizione (clicca per ulteriori informazioni: Modalità di pagamento).
Il nostro Ente non ha l'obbligo di emettere fatture: in caso si prega di farne richiesta al momento del pagamento e in ogni caso non oltre il termine del mese in cui questo viene effettuato.
Scadenza: 13 novembre 2018 - procedura esclusivamente on line
Per iscriversi all'ammissione:
cliccare il link indicato (barra arancione), allegando CV, completo di foto tessera, in PDF + lettera motivazionale in PDF.
La comunicazione dell'esito dell'ammissione avviene tramite email il 19 novembre 2018 circa.
Valutazione della documentazione presentata
L'ammissione avviene sulla base della documentazione presentata:
valutazione del CV+ valutazione della lettera motivazionale + verifica ordine di arrivo dell'iscrizione all'ammissione completa e correttamente caricata.
Scadenza: 26 novembre 2018 (solo gli ammessi) - procedura esclusivamente on line
Per iscriversi al corso:
effettuare l'iscrizione on line + il pagamento del corso, seguendo le istruzioni che si ricevono via email nella comunicazione di avvenuta ammissione.
E' previsto immediato subentro della lista d'attesa in caso di rinuncia o di non iscrizione entro i termini.
Frequenza: Obbligatoria
Si rilascia attestato di frequenza.
Assenze: è necessario non avere superato il 25% del monte ore per ricevere l'attestato.
Non è possibile recuperare in alcun modo le assenze fatte, né come monte ore, né come contenuti. Si sconsiglia quindi l'iscrizione al corso se si sa di non poterlo frequentare nella sua interezza, lasciando il posto a chi invece è in grado di garantire la propria presenza a tutte le lezioni.
Si richiede la massima puntualità. In caso di ritardo, per tutelare il lavoro in corso e gli allievi presenti, è facoltà del docente permettere l'accesso in sala subito o eventualmente alla prima pausa utile, ma non la partecipazione attiva alla lezione.
E' richiesta la completa disponibilità a preparare tra una lezione e l'altra quanto eventualmente assegnato dal docente.
Descrizione Corso
I seminari, distribuiti su quattro venerdì e sabato durante l'anno, saranno strutturati in tre aree tematiche: Basi Teoriche: Elementi di psicopatologia, la Drammaterapia - storia, evoluzione e campi d’applicazione. Conduzione di gruppo: Tecniche di conduzione di gruppo, il duplice ruolo del conduttore leader e attore, comprensione delle principali dinamiche gruppali. Tecniche teatrali: Fondamenti di recitazione, l’utilizzo dell’arte drammatica nella relazione d’aiuto, lo spazio scenico come luogo di indagine, il corpo che parla, il testo teatrale e la sua funzionalità.
Obiettivi
Trasferire tecniche e conoscenze pratiche e teoriche che permettano di progettare, condurre e valutare percorsi di espressione teatrale, da realizzare autonomamente e/o all'interno di equipe socio-sanitarie e educative.
Contenuti generali
I contenuti che verranno affrontati coinvolgeranno principalmente due aree che delineano due momenti di studio e lavoro differenti: a) Area psicologica e psicoterapeutica legata all’espressività e all’Arteterapia. b) Area espressivo artistica: l’Arte Drammatica.
a) Area psicologica e psicoterapeutica legata all’espressività e all’Arteterapia. L’unità didattica include studio, riflessione, approfondimento ed esercitazioni pratiche sui seguenti argomenti: Definizione della Drammaterapia: Gioco, Teatro, Rito; elementi ludici, teatrali e rituali. Analogie e differenze tra la Dt e altremodalità di TA (TeatroApplicato): psicodramma, playbacktheatre, teatrosociale, teatroterapia. Elementi di Psicologia e pedagogia teatrale. Si pone gli obiettivi di:
- accompagnare con chiarezza il passaggio di soglia tra realtà drammatica e realtà ordinaria;
- riconoscere i bisogni di individui e gruppi e proporre strumenti drammatici per esprimerli ed elaborarli;
- sostenere e accompagnare l’esplorazione da parte degli individui del proprio repertorio di ruoli, anche attraverso l’interazione scenica in prima persona;
- aiutare gli utenti a scoprire, attraverso l’esperienza drammatica, le proprie risorse creative e le proprie capacità di resilienza;
- favorire la possibilità di formarsi e nutrirsi come artisti, stimolandole parti sane e le proprie risorse.
b) Area espressivo artistica: l’Arte Drammatica. L’unità didattica include studio, riflessione, approfondimento ed esercitazioni pratiche sui seguenti argomenti: Arte Drammatica, laconoscenza delle tecniche recitative, espressive, spazio scenico e i diversi approcci pedagogici. Offrire una panoramica sulle fondamentali conoscenze per affrontare la scena, sapendo preparare il corpo artistico dell’attore che diventa corpo poetico e atletico, avendo consapevolezza del proprio corpo e del proprio corpo nello spazio,cosa può e sa raccontare. La voce strumento primario dell’attore ed il respiro come mezzo capace di indagare il pensiero, sostenere il corpo e la voce.
Acquisizione di abilità specifiche
Competenze nell’utilizzo di tecniche teatrali e di Drammaterapia, un’adeguata conoscenza dei principali disagi psichici e di come interpretarli nel lavoro espressivo e teatrale, capacità di lettura e conduzione di un gruppo, capacità di pensare e favorire progetti adeguati al contesto specifico. La capacità di saper affrontare il gruppo con la dovuta leggerezza e capacità di lettura delle dinamiche mantenendo sempre un approccio ludico che possa agevolare le relazioni e la libera espressione. La possibilità di essere un conduttore preparato, dinamico e moderno, al centro del lavoro.
Risultati previsti
- gestione di paura ed ansia sulla scena;
- analisi testuale e comprensione del testo e della funzione del personaggio;
- affrontare lo studio del personaggio e l’interpretazione;
- ascolto di se e degli altri: stimolare la relazione e la comunicazione;
- nutrire, con metodo, fantasia e creatività: la cura dell’artista.
Topic
Primo seminario -
Emozioni: riconoscerle, gestirle, agirle.
Secondo seminario -
Il Corpo: comprensione ed esplorazione. Dal corpo sentito al corpo Poetico.
Terzo seminario -
Ruoli: comprensione, gioco ed interpretazione dei nostri ruoli interiori.
Quarto seminario -
Narrazione: Il viaggio dell’eroe.