Acting on camera attraverso la tecnica Michail Čechov (on line)

Obiettivi

Questo corso mira a far sì che gli attori e le attrici siano vivaci davanti alla telecamera, e che il mondo interiore del personaggio possa risplendere ed attraversare lo schermo. Più ci si sente a proprio agio davanti alla macchina da presa, cioè davanti ad un obiettivo, e più si rimane concentrati nel proprio lavoro senza sentire la presenza invadente della telecamera, più si riesce ad esprimere. E il corpo rimane vivo, così che questa vita del personaggio potrà essere lavorata a seconda del campo scelto dal regista.

Tutti conoscono la sensazione scomoda ed il disagio di sentirsi bloccati davanti a una macchina da presa, come se tutto il lavoro interiore venisse azzerato, come se ci si sentisse schiacciati e vuoti, senza nulla da giocare. Si partirà da questa sensazione per andare esattamente all’opposto, in una dimensione in cui ci si sente liberi di esprimersi sapendo bene quali sono i limiti del campo utilizzato: ovvero primo piano, mezzo-busto, campo lungo, piano americano, etc., in cui viene richiesto di muoversi.

Altro obiettivo importante del corso è quello di saper comprendere e analizzare un personaggio, a partire dal solo stralcio di sceneggiatura.

Descrizione

Durante le sei sere di lezione, si affronteranno scene e monologhi tratti dalla cinematografia e dalle serie TV. Per quanto riguarda le scene, queste verranno fornite dalla docente. È invece richiesto ad ogni allievo o allieva di scegliere un monologo, della durata massima di tre minuti, preso da una serie TV o da un film, e di impararlo a memoria. Il monologo potrà essere in lingua italiana o in inglese, a seconda dell’esigenza del/della partecipante.

La lezione inizierà con una parte dedicata alla conoscenza degli strumenti della tecnica Michail Čechov, che possono essere utili al lavoro davanti alla macchina da presa. Questa parte mira a risvegliare quella che Michail Čechov chiamava: “individualità creativa”, ovvero quella parte di talento e dì creatività, che va messa in moto prima del lavoro sul personaggio, per ottenere il massimo dalla propria arte e professionalità.

Gli esercizi coinvolgeranno tutto il corpo e poiché si tratta di una tecnica che si basa su di un principio “psicofisico”, questi esercizi coinvolgeranno anche la sfera emotiva e mentale, in un viaggio di creatività, libertà, piacere e scoperta, che metterà l’attore o l’attrice nella giusta disposizione per lavorare al meglio sul personaggio.

Una volta messi in moto gli strumenti della tecnica, si passerà a giocare con essi, applicandoli direttamente alla scena e al monologo studiati, da soli, in gruppo, e/o divisi in coppie, e si adatterà il lavoro da uno spazio privato: un campo lungo, lontano dalla telecamera, ad uno spazio condiviso, in un campo più corto: come un primo piano o un mezzo busto, per sapersi relazionare con tutte queste possibilità.

Infine, attraverso feedback e domande, si concluderà la lezione, “puntellando” ciò che si è appreso.

Ogni settimana verrà assegnato un compito a casa: un “self-tape” da realizzare autonomamente che verrà poi spedito alla docente, per avere feedback sul lavoro e crescere nel processo creativo, arrivando ad avere un materiale da poter “spendere” per il proprio lavoro.

Quindi i "tools" della tecnica Michail Čechov saranno declinati per essere messi al servizio dell’ “acting on camera”.

Contenuti

Sono molteplici le possibilità che questa tecnica dà agli artisti per giocare davanti alla macchina da presa. Trattandosi inoltre di una tecnica "interiore", pur dovendo lavorare nel piccolo e nel particolare, per tenere conto delle inquadrature, il lavoro sarà così fortemente radicato da essere potente e visibile pur rimanendo "sottile".

Si lavorerà con lo strumento del corpo energetico, vero ponte tra il corpo e la dimensione emotiva. Si lavorerà inoltre con le direzioni dell’energia, con i gesti psicologici, con i centri immaginari, allenando mente, cuore, corpo dell’ attore. Si accederà agli strumenti del ricevere e dell'irradiare, andando ad implementare la caratteristica di permeabilità che ogni artista deve avere per ricevere sensazioni, personaggi, testi, psicologie: in una parola, sviluppare l’ascolto. E si implementerà la capacità di esprimere tutto ciò che si sente verso l'esterno, nello spazio designato, con azioni, comportamenti, gesti adatti per la telecamera.

Si attingerà al processo messo a punto da Čechov in grado di far sentire ed esprimere sensazioni ed emozioni in maniera incisiva e profonda, senza tuttavia passare per il "personale".

Il lavoro sull’ "obiettivo" di ogni personaggio e sui "temi" che compongono le varie scene verrà sostenuto dalle azioni fondamentali, cioè da quelle azioni interiori che ogni personaggio compie per arrivare al proprio scopo. Attraverso il lavoro sull’ "immagine" del personaggio, o sul "gesto psicologico", o l’ "archetipo" (elementi cardine della tecnica Čechov ci si avvicinerà sempre di più ad essi.

L’analisi attiva su scene e monologo farà sviluppare all'artista un' "elasticità" di interpretazione che lo metterà in grado di lavorare sulla stessa scena in tanti modi anche antitetici tra loro, come potrebbe accadere in sede di provino su chiesta del casting director o del regista. Inoltre l'analisi attiva fa arrivare ai significati più profondi della scena attraverso una modalità ludica e creativa, che non lascia spazio al freddo intelletto della razionalità, bensì sonda e scandaglia l’universo interiore, pieno di magia e di poesia, che ogni artista cela.

In sostanza, il vero obiettivo di ogni attore o attrice davanti alla camera da presa è quello di dimenticarla completamente, restando però consapevole della direzione in cui dirigere il proprio sguardo, le proprie azioni così da essere “letti” il più possibile dalla camera, ma non essere "presi in trappola" da essa, arrivando così a restituire una performance ispirata e coinvolgente.

Piattaforma utilizzata

Le lezioni indicate sopra si terranno sulla piattaforma Zoom.
Si richiede una connessione stabile e possibilmente l'uso dell'applicazione su computer e non su device (è un consiglio: in ogni caso sarà possibile seguire e partecipare alle lezioni anche via smartphone o device).

Dicono della docente e della sua metodologia

Sulla docente

Mi sono trovato semplicemente da Dio. Ogni lezione è stata oltre che estremamente interessante anche molto utile sotto diversi punti di vista.

Competente, molto in ascolto degli allievi (le lezioni non seguivano solo una scaletta che veniva semplicemente applicata in modo impersonale, osservazioni ed esercizi venivano poi approfonditi in modo mirato). Personalità molto dolce, però assolutamente rigorosa. Ama profondamente ciò che fa e crede nell'efficacia della tecnica che va ad insegnare, ne fa davvero comprendere le potenzialità, stuzzica la voglia di sperimentarci, sia sul corpo sia sul testo.

Considerando le limitazione di un corso on line la docente è riuscita a rendere il corso più che coinvolgente, le tre ore scorrevano piacevolmente e devo dire velocemente. Ha una passione così grande per il teatro che è riuscita a trasmetterla in ogni singolo secondo di lezione, davvero una super insegnante. Preparatissima!

La docente ha saputo sin dalla prima lezione coinvolgermi nel lavoro proposto, mostrandomi una tecnica immediata nell’interpretazione di un personaggio, ma difficile da mettere in pratica in autonomia senza un input o una guida.

Francesca è una docente molto preparata sul metodo, che quindi riesce non solo a spiegare bene la tecnica, ma anche a riconoscere possibili difficoltà e ad seguire i ragazzi nel superarle.
Ho trovato il suo modo di comunicare molto chiaro e preciso, a favore di una tecnica che utilizza queste due caratteristiche per "arrivare all'autenticità del risultato".

La caratteristica di Francesca che più mi ha impressionato è l'energia che trasmette e che ha permesso, penso ad ognuno, di connettersi con la tecnica: è una persona molto coinvolgente e a volte quasi ci si dimentica di fare lezione online.
Per ultimo, ho apprezzato molto la sua capacità di ascoltare attentamente ognuno e accogliere le nostre difficoltà e le nostre riflessioni per fare in modo che potessimo evolvere durante il percorso.

Argomenti che hanno appassionato di più

Sicuramente la parte pratica (praticamente tutto il corso) è stata quella più divertente, ma anche le nozioni che Francesca ci ha dato sono state molto pertinenti e propedeutiche nell'apprendimento della tecnica.

E' uno studio più antropologico, un'alternativa al sempre citato Strasberg, con cui l'attore credo a volte rischi di imbrigliarsi da solo. Il metodo Cechov può forse aprire più porte e proiettare molto più al di là dell'ego e dell'emotività individuale dell'attore

La tecnica proposta di M. Cechov è stata una scoperta davvero interessante.

Tutto.

La facilità di passare da uno stato d’animo ad un altro in pochi minuti sulla base dell’ input fornito.

Tra tutti gli argomenti, ho trovato più affini e mi hanno coinvolto maggiormente il lavoro sulle sei direzioni e quello su. riconoscimento del personaggio in base all'essere "veil, stick o ball".Ma su tutto è stato davvero impressionante lavorare dall'inizio con il corpo energetico, trovare il mio e provare a sentirlo e perseguirlo ogni volta, seppur con delle difficoltà.

Aspettative non corrisposte

Sinceramente non saprei, il corso ha rispettato praticamente tutte le mie aspettative.

Non avevo aspettative. Ogni cosa fatta è stata molto costruttiva.

Da questo corso mi aspettavo di lavorare sulle mie emozioni e di imparare a gestirle a favore dei miei personaggi. A parte questo non sapevo cosa aspettarmi. La scoperta più grande per me è stata la comprensione e la prova dell'esistenza del "corpo energetico": non mi aspettavo di essere così reattiva e "viva", quindi ho riscoperto parti interiori di me che non esercitavo da molto tempo. Una cosa su cui contavo molto era di conoscere un metodo con cui potessi essere "al sicuro" sul fronte emotivo a livello personale e, essendo una forma di "gioco" e stimolando la propria consapevolezza a riguardo, il metodo mi ha in parte aiutato a ritrovare fiducia nella recitazione e a viverla con più leggerezza, perciò posso dire che per fortuna sono state rispettate le mie aspettative.