Il Light Design 2024-25

Descrizione

Light Design 2024-25 ha l'obiettivo di introdurre i partecipanti alla conoscenza necessaria per lavorare con la luce in teatro, sia da un punto di vista drammaturgico che tecnico.
Partendo dal pensiero e dal lavoro di alcuni Maestri, attraverso video e materiali iconografici sulla danza e sul teatro, si analizzerà il processo creativo che porta alla creazione del disegno luci.
Parallelamente, con esempi pratici di montaggio, puntamenti e programmazione della console, i partecipanti saranno avviati all'uso delle apparecchiature tecniche, imparando a riconoscerle e utilizzarle per le proprie esigenze artistiche, fino alla creazione del disegno di un piano luci, e alla redazione di una scheda tecnica.

Programma

1° GIORNO
Il concetto di composizione nell’arte visiva e teatrale, da O. Eliasson a J. Fabre.
Il palcoscenico: studio della pianta di un teatro, spiegazione di termini specifici e descrizione del lavoro della maestranze.
Cenni storici e tecnici. Da G. Craig a R. Wilson, da A. Artaud a R. Castellucci, il pensiero sulla luce nel regista teatrale.
Caratteristiche della luce, proprietà ed utilizzo: rifrazione, composizione, intensità, distribuzione, colore, movimento e posizione.

2° GIORNO
Studio dei corpi illuminanti: spiegazione dei diversi tipi di proiettori e del loro differente utilizzo in un disegno luci.
Elementi di elettrotecnica: cosa è un impianto elettrico e cosa dobbiamo sapere in teatro (quadro elettrico, dimmer, ritorni, caveria).
Spiegazione del sistema che porta dal montaggio (appendimento, cablaggio, spinamenti) ai puntamenti fino alla programmazione della console.

3° GIORNO
Teoria del colore ed utilizzo delle gelatine.
Il concetto di palette.
Dare direzione alla luce: cosa significa puntare (frontale, controluce, tagli..).
Esempi pratici di montaggio puntamento e colore.

4° GIORNO
Processo produttivo ed importanza della scheda tecnica: di cosa bisogna tener conto quando si prepara uno spettacolo? Cosa significa chiarire le proprie esigenze in un documento che ha valore nei contratti di vendita di uno spettacolo?
Studio e commento di diversi disegni luce e schede tecniche, analizzando la drammaturgia che li sottende.

5° GIORNO
Esercitazioni pratiche di montaggio, spinamento, colori, puntamenti, e utilizzo della console luci.
Verrà data la possibilità di verificare nello spazio gli argomenti trattati, e si potranno discutere i dubbi emersi non solo durante il corso, ma anche nelle proprie esperienze di lavoro, così da poterli affrontare insieme sulla base degli strumenti appresi nei giorni precedenti.

6° GIORNO
Creazione collettiva di un breve copione che porti alla costruzione di una sequenza di scene di luce, relativo allestimento e programmazione alla console luci.
Il corso prevede la consegna ai partecipanti di alcuni documenti di supporto alla formazione:
• una dispensa che riporta le informazioni trattate durante il corso, con un’appendice di immagini degli spettacoli analizzati a lezione
• un glossario di termini tecnici in diverse lingue (italiano, inglese, francese, tedesco)
• una lista di link utili attraverso i quali si possono approfondire gli argomenti trattati