ALTROVE - deviazioni dalla strada conosciuta

Ogni processo artistico nasce da qualcosa che c’era prima.

Un gesto visto fare a qualcun altro, una voce ascoltata da ragazzi, un libro consumato, uno spettacolo che non abbiamo dimenticato. Un maestro, una tecnica, una regola imparata e ripetuta fino a diventare parte di noi.

È così che si comincia: osservando, studiando, provando. E sbagliando, naturalmente. Poi capita che qualcuno cambi una parola, spezzi un ritmo, faccia una cosa nel modo in cui non gli era stato insegnato a farla. E qualcosa si sposta.

Rivoluzioni, avanguardie, nuovi linguaggi: mentre accadevano, probabilmente, erano soprattutto tentativi. Forse persino considerati errori. Ogni generazione riceve qualcosa da quella che l’ha preceduta e decide che cosa farne: custodirlo, metterlo in discussione, trasformarlo. O persino tradirlo, nel significato più fertile della parola: portarlo da un’altra parte, verso un altrove, che non necessariamente è lontano.

Un altrove che può trovarsi a pochi centimetri da ciò che abbiamo sempre guardato: in un corpo che compie un movimento inatteso, in una storia raccontata da un altro punto di vista, in un oggetto sottratto alla sua funzione. A volte basta mettere qualcosa nel posto in cui non dovrebbe essere e guardare cosa succede.

Forse è anche per questo che continuiamo a chiamarli I Lunedì Sbagliati, non perché ci interessi celebrare l’errore, ma quello che può accadere quando qualcosa non va esattamente come previsto.

Lo scarto. L’incidente. La domanda fuori posto. Il tentativo che non porta dove pensavamo e proprio per questo apre una possibilità.

Far incontrare chi ha attraversato una vita di palcoscenici, immagini, corpi e parole con chi sta sperimentando forme nuove, magari ancora difficili da definire.

Perché una tradizione rimane viva se continua a produrre domande. E la sperimentazione diventa interessante quando riesce davvero a spostare il nostro modo di vedere.

È questo l’ALTROVE che vogliamo cercare.
Non sappiamo esattamente dove sia.
E forse è proprio questo il bello.
Non tutto ciò che devia è perduto.
Qualche volta è semplicemente diretto verso un luogo che, prima di arrivarci, non sapevamo ancora immaginare.

Renato Sarti e il Teatro della Cooperativa

23 novembre 2026
h.18:45 - Sala Teatro
RENATO SARTI
attore, regista e fondatore del
TEATRO DELLA COOPERATIVA
che presenterà Biennio Rosso, il progetto che accompagna il teatro verso il suo venticinquesimo anniversario nel 2027, intrecciando storia, memoria e contemporaneità.
Introduce
Marco Plini
direttore della Paolo Grassi
in dialogo con Riccardo Avramo, Michelangelo Canzi e Federica Cottini, ex allievi della Paolo Grassi, per parlare anche di Nessun luogo, nuova produzione del Teatro della Cooperativa, scritta e diretta da Federica Cottini, che debutterà il 12 marzo 2027

Renato Sarti
Uomo di teatro a tutto tondo − attore, drammaturgo, regista – Renato Sarti è direttore artistico dell’Associazione fin dalla sua fondazione. Nasce a Trieste nel 1952 dove, ventenne, si trova ad animare il teatro dell’Ospedale Psichiatrico in piena rivoluzione basagliana, un’esperienza che si rivelerà fondamentale per la sua crescita umana e artistica, e dove nel 1973 debutta sulla scena diretto da Margarete Wallmann. A Milano, sua città d’adozione, si forma con Giorgio Strehler al Piccolo e poi all’Elfo con Ferdinando Bruni, Elio De Capitani e Gabriele Salvatores. È stato uno dei pochi autori che ha avuto il grande onore di essere stato messo in scena da Strehler, nel 1991, con Libero. L’anno seguente Valeria Moriconi è stata protagonista del suo Ravensbrück, regia di Massimo Castri. Nel 1995, nella Risiera di San Sabba a Trieste, realizza La memoria dell’offesa e ha il grande onore di dirigere, oltre a Moni Ovadia, Paolo Rossi, Bebo Storti, Omero Antonutti, anche Strehler. Nel 2002 a Milano fonda il Teatro della Cooperativa, che in breve diventa un punto di riferimento culturale per il quartiere di Niguarda e per la città. E non solo. Spettacoli come Mai morti, Nave fantasma, Io santo tu beato, Muri, Chicago boys, Sulla strada ancora, Matilde e il tram per San Vittore, Naufraghi senza volto hanno avuto interpreti di pregio come Giulia Lazzarini, Laura Curino, Maddalena Crippa, Arianna Scommegna, Angela Finocchiaro, Paolo Rossi e sono stati ospitati in festival e teatri importanti come il Piccolo e l’Elfo a Milano, il Valle, l’Eliseo e lo Stabile a Roma. Numerosi i premi (I.D.I., Vallecorsi, Produzione Riccione, Gassman, Enriquez, Anima, Isimbardi) e i riconoscimenti ottenuti, tra cui l’Ambrogino d’oro del Comune di Milano e una medaglia del Presidente della Repubblica per lo spettacolo Nome di battaglia Lia. Per il cinema ha lavorato, tra gli altri, con registi del calibro di Bellocchio, Giordana, Lucchetti, Salvatores, Amelio.

Il Teatro della Cooperativa
L’associazione del Teatro della Cooperativa è stata fondata nel 2002 dal drammaturgo, regista e attore Renato Sarti, con l’obiettivo congiunto di realizzare e promuovere spettacoli, drammatici e comici, che ruotano intorno alla memoria storica, sociale e politica del nostro Paese e, attraverso l’attività di promozione culturale, di attivare un progetto di riqualificazione sociale nella periferia del quartiere Niguarda

Incontro di apertura dell'A.A.2025_2026

9 novembre - h.18:45
Incontro di apertura dell'A.A.2026_2027 con
IVONNE CAPECE
regista e direttrice artistica
del TEATRO FONTANA
introduce
Marco Plini
direttore della Paolo Grassi
in dialogo con Manuel Renga
regista, docente e coordinatore del Corso Regia

IVONNE CAPECE
Regista, attrice e direttrice artistica del Teatro Fontana, sede di Elsinor Centro di Produzione Teatrale, e di Lucy, festival interdisciplinare di arti performative. Membro delle giurie del Premio Hystrio, Omissis e Annoni, la sua ricerca intreccia nuova drammaturgia, rilettura di classici contemporanei e nuove tecnologie, attraverso riscritture, adattamenti e uso di dispositivi immersivi come ologrammi, interazioni video, robotica e intelligenza artificiale. Tra i suoi ultimi lavori, La città dei vivi, di cui firma anche l’adattamento dal bestseller di Nicola Lagioia, Casa di bambola da Ibsen, con l’adattamento di Mattia Favaro, e Segmentarsi (Premio Omissis 2025), dal testo di Chiara Arrigoni, con robotica dal vivo. Tra i prossimi progetti - La casa delle belle addormentate di Yasunari Kawabata, produzione Elsinor, Jules e Jim, coprodotto con il Centro Teatrale Bresciano, e Così è (se vi pare), performance ispirata al classico di Pirandello per un attore solo e coro. Dirige con Micol Vighi Sblocco5, centro di ricerca teatrale a Bologna e Scuola 900, progetto didattico del Teatro Fontana per professionisti e non.
Da sempre affianca alla pratica artistica un forte impegno nell’alta formazione degli interpreti, attraverso la direzione didattica di masterclass, centri di ricerca, progetti residenziali e collaborazioni con realtà sperimentali tra Bologna e Milano.

TEATRO FONTANA
Diretto dalla regista Ivonne Capece e sede operativa di Elsinor Centro di Produzione Teatrale di Innovazione interregionale, riconosciuto dal Ministero per la Cultura, di cui fanno parte anche il Teatro Testori di Forlì e il Teatro Cantiere Florida di Firenze. Il Teatro Fontana è un punto di riferimento per le nuove drammaturgie e il teatro contemporaneo, offrendo spettacoli dei più grandi artisti della ricerca teatrale italiana e internazionale, ma riservando grande attenzione anche per le nuove generazioni.