EXTRACURRICULARI / SERALI E OPEN CLASS / ONLINE

LAB FORMATORI

EX-TRA: CORSI SERALI E OPEN CLASS 2020-21

Teatro per l'apprendimento 2020-21 (online)

Strumenti del teatro al servizio di formatori e professionisti

EXTRACURRICULARI / SERALI E OPEN CLASS / ONLINE

LAB FORMATORI

EX-TRA: CORSI SERALI E OPEN CLASS 2020-21

Teatro per l'apprendimento 2020-21 (online)

Strumenti del teatro al servizio di formatori e professionisti

Teatro per l'apprendimento 2020-21 (online)

L’attenzione, la scena dell’apprendimento, la comunicazione consapevole

(Attenzione, aggiornamento del 30 novembre 2020: il laboratorio si sposta online per corrispondere alle molte richieste pervenuteci da fuori Milano).

Il laboratorio propone due insegnamenti intrecciati e congiunti, di argomenti differenti ma profondamente connessi, che complessivamente permettano ai partecipanti di acquisire specifiche abilità: nel relazionarsi in maniera efficace con il proprio pubblico (studenti, pazienti, colleghi, dipendenti), nell'innescare e condurre processi, e nel favorire l'apprendimento dei contenuti veicolati.

I: l'Attenzione, la Comunicazione consapevole ed i loro meccanismi: in chi conduce, nell'organizzazione dei contenuti, in chi ascolta

II: la Scena dell'apprendimento: gli strumenti teatrali al servizio di una lezione efficace e della co-costruzione dell’esperienza di apprendimento.

a cura di Alice Bescapè, Eleonora Moro

date: 9 gennaio - 27 febbraio 2021

220 €

L'ammissione è a costo zero.
Il costo del corso è di € 220
:
il pagamento si effettua tramite MAV o carta di credito contestualmente all'iscrizione (clicca per ulteriori informazioni: Modalità di pagamento).
Il nostro Ente non ha l'obbligo di emettere fatture: in caso si prega di farne richiesta al momento del pagamento e in ogni caso non oltre il termine del mese in cui questo viene effettuato.

Scadenza 8 dicembre 2020 - procedura esclusivamente on line

Per iscriversi all'ammissione:
cliccare il link indicato (barra arancione), allegando CV, (non solo relativo ad eventuali esperienze teatrali, ma generale), completo di foto tessera, in PDF + lettera motivazionale in PDF.
La comunicazione dell'esito dell'ammissione avviene tramite email 14 dicembre 2020 circa.

Valutazione della documentazione presentata

L'ammissione avviene sulla base della documentazione presentata:
valutazione del CV e della lettera motivazionale + verifica ordine di arrivo dell'iscrizione all'ammissione correttamente caricata.

Comunicazione ammessi: dal 14 dicembre 2020 (email) /
Scadenza iscrizione corso per gli ammessi: 20 dicembre 2020 (procedura esclusivamente on line)

Per iscriversi al corso:
effettuare l'iscrizione on line + il pagamento del corso, seguendo le istruzioni che si ricevono via email nella comunicazione di avvenuta ammissione.
E' previsto immediato subentro della lista d'attesa in caso di rinuncia o di non iscrizione entro i termini.

Frequenza: Obbligatoria

Si rilascia attestato di frequenza.
Assenze: è necessario non avere superato il 25% del monte ore per ricevere l'attestato.

Non è possibile recuperare in alcun modo le assenze fatte
, né come monte ore, né come contenuti. Si sconsiglia quindi l'iscrizione al corso se si sa di non poterlo frequentare nella sua interezza, lasciando il posto a chi invece è in grado di garantire la propria presenza a tutte le lezioni.

Si richiede la massima puntualità.
In caso di ritardo, per tutelare il lavoro in corso e gli allievi presenti, è facoltà del docente permettere l'accesso in sala subito o eventualmente alla prima pausa utile, ma non la partecipazione attiva alla lezione.

E' richiesta la completa disponibilità a preparare
tra una lezione e l'altra quanto eventualmente assegnato dal docente.

Il corso si svolge interamente online su piattaforma Zoom. E' consigliabile seguirle con un computer invece che con un device (ma è comunque possibile utilizzare device), in uno spazio in cui sia possibile alzarsi in piedi, muoversi liberamente dentro il raggio di ripresa della webcam ed essere soli.

Descrizione e contenuti 1

Attenzione e Comunicazione consapevole
12 h - 4 incontri

a cura di Eleonora Moro

Il percorso analizza i meccanismi del malfunzionamento dell’attenzione attraverso tre focus: la concentrazione di chi conduce, l’organizzazione dei contenuti e le dinamiche del “gruppo” o “altro” ricevente al fine di facilitare il mantenimento dell’attenzione attiva. E' destinato a chiunque conduca gruppi o abbia, al cuore della sua professione, a che fare con la capacità di coinvolgimento ed ascolto dell’altro: insegnanti, registi, autori, professionisti delle relazioni d’aiuto, medici, allenatori sportivi, e chiunque interessato.


Obiettivi
Lo scopo del percorso è affrontare e risolvere gli "intoppi" nella comunicazione attraverso gli strumenti del teatro: si esploreranno esercizi di concentrazione, attenzione, risveglio delle energie e consapevolezza della propria efficacia nell’organizzare e gestire i contenuti da veicolare.

Contenuti
Giornata 1: cosa è l’attenzione, di cosa si nutre, cosa la ostacola

  • esercizi di consapevolezza sul proprio livello di attenzione
  • esercizi di potenziamento ed allenamento all’attenzione

Giornata 2: come organizzo i materiali da veicolare: scelta dei materiali

  • esercizi in piccoli gruppi, proposte di casi, analisi di role playing

Giornata 3: chi è l’altro, di cosa si nutre, cosa ostacola la sua attenzione

  • improvvisazione ed esercizi che rivelano le dinamiche del “ricevente”
  • allenamento di “connessione“ con l’altro
  • esercizi di screening per tornare a sé: il circuito dell’attenzione (io - altro - noi)

Giornata 4:

  • attraversare un processo creativo, a conoscerlo un po', a governarlo - quando è necessario - e a lasciarlo fluire quando è il tempo giusto perché fluisca
  • verso la performance, kit di allenamento per l’incontro con il “pubblico”

Acquisizione di abilità specifiche
Migliorare la gestione del meccanismo della attenzione all’interno della comunicazione.

Risultati previsti
Maggiore consapevolezza e gestione del processo della comunicazione e della conduzione di interazioni.

Descrizione e contenuti 2

La Scena dell'apprendimento
COSTRUIAMO LA SCENA DELLA COMUNICAZIONE

12 h - 4 incontri 


a cura di Alice Bescapè

L'efficacia di un evento comunicativo, come una lezione o una conferenza o la presentazione di un progetto, dipende dalla cura dello spazio dell'incontro, dalla relazione con i destinatari e dalla messa in forma dei contenuti. Impariamo a progettare e produrre la nostra “lezione” secondo questi punti di attenzione comuni alla disciplina teatrale.

Descrizione
Spazio, tipo di relazione con il pubblico e messa in forma del contenuto diventano gli elementi di un “canovaccio” costruito a misura dei vincoli e delle risorse che il relatore ha a disposizione. Gli strumenti teatrali legati alla prossemica, allo spazio della scena, alle relazioni possibili tra attori e pubblico, all'attore come metafora della figura del relatore e agli elementi di narrazione teatrale, diventano piste per costruire il proprio stile nel tenere sia lezioni in classe, che interventi in contesti educativi su tematiche valoriali legate alle mission del terzo settore, o per chi a livello professionale racconta progetti o prodotti aziendali.
Le lezioni sono organizzate secondo una modalità interattiva: dopo la messa a fuoco del tema della lezione ed alcuni esercizi teatrali per apprendere dall'esperienza, i partecipanti lavoreranno su un progetto di lezione.
Quattro lezioni: gli argomenti delle lezioni saranno messi in prova su un tema comune di lavoro per sperimentare le tecniche acquisite



Obiettivi:

  • acquisire sicurezza nella performance comunicativa
  • utilizzare spazio, relazione e contenuti in modo pertinente e creativo
  • costruire un proprio stile comunicativo
  • appropriarsi di una metodologia per una lezione efficace

Contenuti
Giornata 1: la scena della comunicazione. Lo spazio e le sue caratteristiche formali e percettive, la disposizione spaziale, forme spaziali per la comunicazione di contenuti dal vivo. Esercizi per l'apprendimento. Tecniche di modifica di spazi rigidi.

Giornata 2: la relazione tra relatore e pubblico. Il relatore e l'attore (presenza azione); relazioni possibili durante la performance della comunicazione; interazione e gradi di interazione tra pubblico e relatore.

Giornata 3: tecniche di narrazione efficace; la co-costruzione del sapere tra relatore e uditori, il mantenimento dell'attenzione; la messa in forma dei contenuti. Il canovaccio della scena della comunicazione.

Giornata 4: presentazione del canovaccio di una lezione costruita collettivamente

Acquisizione di abilità specifiche
Strumenti per la comunicazione efficace; progettazione di un incontro per un pubblico; esecuzione del proprio canovaccio; feed-back della scena della comunicazione.

Risultati previsti
Una lezione canovaccio; autonomia metodologica e autovalutazione.

Sviluppo o risoluzione di aspetti artistici e creativi
Il teatro come metafora della scena comunicativa ci chiede di immettere attenzioni e strumenti estetici nella produzione di un evento comunicativo efficace e memorabile.



Topic

  • l’attenzione
  • lo spazio della comunicazione
  • il relatore/attore
  • i segni dell'evento comunicativo
  • la relazione con l'uditorio
  • come co-costruire sapere
  • gestire la performance

Calendario

9 gennaio 2021

Attenzione e Comunicazione consapevole

16 gennaio 2021

La Scena dell'apprendimento

23 gennaio 2021

La Scena dell'apprendimento

30 gennaio 2021

Attenzione e Comunicazione consapevole

6 febbraio 2021

La Scena dell'apprendimento

13 febbraio 2021

Attenzione e Comunicazione consapevole

20 febbraio 2021

Attenzione e Comunicazione consapevole

27 febbraio 2021

La Scena dell'apprendimento

Piattaforma utilizzata

Le lezioni si svolgeranno sulla piattaforma Zoom.

DSCF2092 ph Marina Alessi web